Daria Koltsova (née en 1987 à Kharkiv, Ukraine ; basée à Paris)

The Kiosk (2025)
Kiosque trouvé, installation en vitrail

News from Home (2024)
Installation, vitrail, présentoirs et supports à cartes postales en métal

Daria Koltsova est une artiste ukrainienne pluridisciplinaire dont le travail se déploie dans des installations, des interventions dans l’espace public, de la performance et des pratiques participatives. Son œuvre se situe à la croisée de la mémoire, de la culture matérielle et de la politique de la perception, examinant comment les individus et les communautés remodèlent la réalité pour pouvoir y demeurer — comment les gestes de protection, de répétition, de dissimulation et de rituel deviennent des stratégies de survie.

L’installation est composée d’un kiosque trouvé en Europe de l’Est, dont les vitrines et les présentoirs à cartes postales sont remplis de « cartes postales » en vitrail, représentant chacune un paysage ukrainien menacé disparition. L’artiste a utilisé des photographies de paysages ukrainiens en pleine transformation, qu’elle a elle-même prises, obtenues auprès d’amis, ou trouvées sur les réseaux sociaux, et les a transformées en fragments minimalistes — réduits à un code visuel, une composition de bandes et de couleurs — devenant ainsi une fenêtre sur le monde. Qu’est-ce qu’une carte postale, sinon un fragment symbolique de territoire que l’on peut préserver, emporter et partager — un petit morceau de chez soir facilement transportable et qui le sauve de la disparition ? Omniprésents pendant l’enfance de l’artiste, les kiosques formaient des lieux informels de rencontre et d’échange dans le quotidien de son Ukraine natale. Ils avaient commencé à disparaître ces dernières années, mais sont redevenus, pendant la guerre, des points de rencontre et d’échange. Trouvé dans une casse et transformé en installation, le kiosque est en soi un vestige architectural de son foyer, un autre lieu où se nichent ses souvenirs.

Koltsova a été nommée pour le PinchukArtPrize (2015) et a reçu le MUHi Award (2015), la bourse polonaise Gaude Polonia du ministère de la Culture et du Patrimoine national (2017), ainsi que la bourse Kaiserring du Mönchehaus Museum Goslar (2023-2024). En 2026, elle est devenue lauréate du programme international « Les artistes émergents d’ici et d’ailleurs », porté par le Fonds Porosus et Thanks for Nothing. Parmi ses expositions individuelles institutionnelles figurent le Mönchehaus Museum Goslar (2023) ; la Fondation Art Encounters, Timișoara (2023) ; le Museum Ludwig, Cologne (2023) ; et l’Albertina Modern, Vienne (2022). Parmi ses expositions collectives figurent la Biennale de Kyiv, Lentos Kunstmuseum, Linz (2024) ; la Kunsthaus Graz, Graz (2023) ; le MO.CO Montpellier (2022) ; le Museum of Contemporary Art, Goslar (2022) ; et la Biennale d’Odesa, Museum of Contemporary Art, Odesa.

Dédiée à la mise en valeur des pratiques artistiques conceptuelles d’Europe centrale et orientale, SUPRAINFINIT représente des artistes émergents, en milieu de carrière et confirmés, issus de divers horizons culturels. La galerie s’adresse à un public tant local qu’international à travers un large éventail de supports, en misant fortement sur les œuvres commandées spécialement et les installations à grande échelle. Elle joue un rôle clé dans l’écosystème culturel de Bucarest et contribue de manière significative au paysage artistique de l’Europe de l’Est. Outre ses expositions, SUPRAINFINIT accorde la priorité à une programmation publique qui approfondit et élargit les visions curatoriales et artistiques.