Daria Koltsova (née en 1987 à Kharkiv, Ukraine ; basée à Paris)

The Kiosk (2025)
Kiosque trouvé, installation en vitrail

News from Home (2024)
Installation, vitrail, présentoirs et supports à cartes postales en métal

Daria Koltsova est une artiste ukrainienne pluridisciplinaire dont le travail se déploie dans des installations, des interventions dans l’espace public, de la performance et des pratiques participatives. Son œuvre se situe à la croisée de la mémoire, de la culture matérielle et de la politique de la perception, examinant comment les individus et les communautés remodèlent la réalité pour pouvoir y demeurer — comment les gestes de protection, de répétition, de dissimulation et de rituel deviennent des stratégies de survie.

L’installation est composée d’un kiosque trouvé en Europe de l’Est, dont les vitrines et les présentoirs sont remplis de « cartes postales » en vitrail, représentant chacune un paysage ukrainien menacé de disparition. Les kiosques, omniprésents dans l’enfance de l’artiste en Ukraine, constituaient des lieux informels de rencontre, d’échange et de commerce au quotidien. Ils ont progressivement disparu ou ont été laissés à l’abandon. Retrouvé dans une casse et déplacé dans l’espace d’exposition, le kiosque devient le fragment d’une vie perdue dans le temps et l’espace, un vestige architectural du chez-soi, un autre réceptacle de la mémoire. Les paysages en vitrail représentent des écosystèmes ukrainiens menacés par la guerre. Ils s’inspirent de photographies prises par l’artiste, partagées par des amis, trouvées sur les réseaux sociaux, ou réinventées à partir de souvenirs recueillis lors d’entretiens. Les paysages sont réduits à des compositions de bandes colorées, formant un langage visuel, tout en restant reconnaissables pour celles et ceux qui y ont vécu. Qu’est-ce qu’une carte postale, sinon un fragment symbolique de territoire que l’on peut emporter, préserver et partager — un morceau de chez-soi, rendu portable, qui permet de le sauver de la disparition ?

« Chaque fois que je ferme les yeux, mon jardin est devant moi. » — Extrait d’un entretien avec une personne tatare de Crimée déportée de force en Ouzbékistan en 1944.

Koltsova a été nommée pour le PinchukArtPrize (2015) et a reçu le MUHi Award (2015), la bourse polonaise Gaude Polonia du ministère de la Culture et du Patrimoine national (2017), ainsi que la bourse Kaiserring du Mönchehaus Museum Goslar (2023-2024). En 2026, elle est devenue lauréate du programme international « Les artistes émergents d’ici et d’ailleurs », porté par le Fonds Porosus et Thanks for Nothing. Parmi ses expositions individuelles institutionnelles figurent le Mönchehaus Museum Goslar (2023) ; la Fondation Art Encounters, Timișoara (2023) ; le Museum Ludwig, Cologne (2023) ; et l’Albertina Modern, Vienne (2022). Parmi ses expositions collectives figurent la Biennale de Kyiv, Lentos Kunstmuseum, Linz (2024) ; la Kunsthaus Graz, Graz (2023) ; le MO.CO Montpellier (2022) ; le Museum of Contemporary Art, Goslar (2022) ; et la Biennale d’Odesa, Museum of Contemporary Art, Odesa.

Dédiée à la mise en valeur des pratiques artistiques conceptuelles d’Europe centrale et orientale, SUPRAINFINIT représente des artistes émergents, en milieu de carrière et confirmés, issus de divers horizons culturels. La galerie s’adresse à un public tant local qu’international à travers un large éventail de supports, en misant fortement sur les œuvres commandées spécialement et les installations à grande échelle. Elle joue un rôle clé dans l’écosystème culturel de Bucarest et contribue de manière significative au paysage artistique de l’Europe de l’Est. Outre ses expositions, SUPRAINFINIT accorde la priorité à une programmation publique qui approfondit et élargit les visions curatoriales et artistiques.