Ana Mendieta est la cinquième invitée d’honneur d’OFFSCREEN Paris et fait suite à la mise en lumière d’Anthony McCall en 2022, de Rosa Barba en 2023, de Chantal Akerman en 2024 et de Shigeko Kubota en 2025.
“Ce n’est qu’à travers un éveil réel et suffisamment long qu’une personne parvient à être présente à elle-même, et ce n’est qu’avec cette présence qu’elle commence à vivre en tant qu’être humain.”
Ana Mendieta
Ana Mendieta, artiste multidisciplinaire de premier plan, est connue pour ses œuvres qui engagent un dialogue entre le corps et le paysage, qu’elle nomme ses « earth/body works », et également pour ses sculptures dans lesquelles elle utilisait son corps — ou son absence qu’elle convoque par des « siluetas » (silhouettes) — en dialogue avec la terre et d’autres éléments naturels tels que le feu, les fleurs et l’eau. Avec plus d’une centaine de films réalisés au cours de sa carrière, Ana Mendieta est l’une des artistes les plus prolifiques dans le domaine du cinéma et de la vidéo dans les années 1970.
Ana Mendieta est présentée par la Marian Goodman Gallery (New York, Paris). La présentation est développée en collaboration avec la succession d’Ana Mendieta.
L’installation présentée à OFFSCREEN Paris fait écho à la rétrospective présentée à la Tate Modern de Londres à partir de juillet 2026, réalisée sous le commissariat de Valentine Umansky, Michael Wellen et Elsa Collinson.
Née à La Havane, à Cuba, Mendieta a été envoyée aux États-Unis alors qu’elle était encore adolescente, après l’arrivée au pouvoir de Fidel Castro. En 1972, alors qu’elle suivait le célèbre programme de maîtrise en arts plastiques “Intermedia” à l’université de l’Iowa, elle a commencé à travailler avec son corps et la pellicule Super 8. Son œuvre a fait l’objet de 56 expositions personnelles et de 16 rétrospectives dans des musées, notamment au Jeu de Paume, à Paris, en France (2018) ; au Castello di Rivoli, à Turin, en Italie (2013) ; à la Smithsonian Institution, à Washington, D.C. (2004) ; et au New Museum, à New York, dans l’État de New York (1987). Au cours de sa vie, Mendieta a reçu de nombreuses distinctions, notamment une bourse du National Endowment for the Arts (1977 et 1980) et une bourse de recherche (1982) ; une bourse de la Fondation John Simon Guggenheim (1980) ; le Prix de Rome de l’Académie américaine à Rome (1983) ; et bien d’autres encore.
“Une goutte de pluie devient un ruisseau, un ruisseau devient une rivière. Le rôle de l’eau dans la nature est comparable à la fonction de la vidéo dans notre vie ”
Shigeko Kubota
Shigeko Kubota est née en 1937 à Niigata, au Japon, et est décédée à New York en 2015. Artiste vidéo pionnière et figure majeure du mouvement international Fluxus, elle est représentée par la galerie Fergus McCaffrey. Au cours d’une carrière de plus de cinquante ans, Kubota a joué un rôle crucial dans la reconnaissance de la vidéo comme moyen d’expression artistique et est considérée comme l’une des artistes les plus influentes de l’histoire de l’art vidéo.
Son installation vidéo River (1979–81) était présentée en tant que projet « Invitée d’honneur » de la quatrième édition d’OFFSCREEN Paris 2025 à La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.
“Je voudrais que le spectateur éprouve physiquement la durée de chaque plan. Pour faire cette expérience physique du temps qui se déploie en vous, ce temps qui entre en vous.”
Chantal Akerman
Chantal Akerman est née en 1950 à Bruxelles et est décédée à Paris en 2015. La réalisatrice belge, figure majeure et pionnière du cinéma féministe et expérimental, est représentée par la Galerie Marian Goodman (New York, Paris, Los Angeles). Elle a réalisé plus de 40 films au cours de sa vie et est reconnue comme l’une des réalisatrices européennes les plus importantes de sa génération.
Son court-métrage «La Chambre» (1972) ainsi que des images tirées de «Là-bas» (2006) ont été présentés sur un étage dédié du Grand Garage Haussmann.
Rosa Barba est une artiste italienne basée à Berlin, dont le travail explore les croisements entre film, sculpture et installation. Elle interroge la manière dont le temps façonne l’espace, en puisant souvent dans les paysages, les archives ou les récits fictionnels. Ses œuvres composent des environnements superposés où mémoire et perception se confondent. Elle est représentée par Vistamare.
OFFSCREEN a consacré un étage entier du Grand Garage Haussmann à son œuvre Inside the «Outset: Evoking a Space of Passage » (2021). Deux autres pièces ont également été présentées en 2022 : «Color Clock (Blue): Verticals Lean Occasionally Consistently Away from Viewpoints» (2012) et «Weavers (Blue)» (2021).
Anthony McCall est un artiste britannique connu pour ses « solid-light films » — des projections sculpturales qui transforment la lumière en forme spatiale. À la croisée du dessin, de la sculpture et de l’image en mouvement, son travail propose au spectateur une expérience physique et immersive du temps et de l’espace. Il est représenté par la Galerie Martine Aboucaya et la Galerie Thomas Zander.
OFFSCREEN a présenté « Face to Face V » — une œuvre monumentale et immersive exposée pour la première fois en France — à un étage dédié de l’Hôtel Salomon de Rothschild.
Mendieta is represented by Marian Goodman Gallery (New York, Paris), which is participating in OFFSCREEN for the second time. The presentation is developed in collaboration with the Estate of Ana Mendieta.
The installation will complement the simultaneous major exhibition at Tate Modern in London (2026) curated by Valentine Umansky and Michael Wellen.
Born in Havana, Cuba, Mendieta was sent to the United States as a young teen after Fidel Castro came to power. As a student of the renowned Intermedia MFA program at the University of Iowa in 1972, she began working with her body and with Super 8 film. Her work has been exhibited in 56 solo exhibitions, and 16 museum retrospectives including at Jeu de Paume, Paris, France (2018); Castello di Rivoli, Turin, Italy (2013); Smithsonian Institution, Washington, D.C. (2004); New Museum, New York, New York (1987). Mendieta received major awards in her lifetime, including a National Endowment for the Arts Grant (1977 and 1980) and Fellowship (1982); John Simon Guggenheim Foundation Fellowship (1980); Rome Prize, American Academy in Rome (1983); and many others.