Après Anthony McCall en 2022, Rosa Barba en 2023, et Chantal Akerman en 2024, OFFSCREEN rend hommage cette année à Shigeko Kubota, pionnière incontournable de l’art vidéo des années 1970.
Tout au long d’une carrière qui s’est étendue sur cinq décennies, Kubota (1937-2015) a joué un rôle majeur dans la reconnaissance de la vidéo comme forme d’art, et a exercé une influence déterminante sur le développement de la sculpture vidéo. Actrice majeure du mouvement Fluxus international, Kubota a su élaborer une rencontre lyrique entre l’intime et le technologique.
Fortement influencée par — et personnellement liée à — Marcel Duchamp et John Cage, l’œuvre de Kubota s’articule autour de plusieurs thèmes interconnectés : des installations rendant hommage aux idées duchampiennes, des œuvres faisant référence aux traditions spirituelles japonaises de l’eau et des montagnes, ainsi qu’une chronique vidéo continue de sa vie personnelle.
Dans “River” (1979-81), œuvre qui sera présentée à OFFSCREEN, Kubota écrivait : « Une goutte de pluie devient un ruisseau, un ruisseau devient une rivière. Le rôle de l’eau dans la nature est comparable à la fonction de la vidéo dans notre vie », donnant corps à sa vision de la vidéo comme une « réalité liquide » où forme, lieu et temps se dissolvent sans fin.
Ses œuvres font partie de prestigieuses collections telles que le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum, le Dallas Museum of Art, et ont été exposées dans de grandes institutions internationales allant du Whitney Museum à la Documenta et à la Biennale de Venise.
Shigeko Kubota est représentée par Fergus McCaffrey.
“Je voudrais que le spectateur éprouve physiquement la durée de chaque plan. Pour faire cette expérience physique du temps qui se déploie en vous, ce temps qui entre en vous.”
Chantal Akerman
Chantal Akerman est née en 1950 à Bruxelles et est décédée à Paris en 2015. La réalisatrice belge, figure majeure et pionnière du cinéma féministe et expérimental, est représentée par la Galerie Marian Goodman (New York, Paris, Los Angeles). Elle a réalisé plus de 40 films au cours de sa vie et est reconnue comme l’une des réalisatrices européennes les plus importantes de sa génération.
Son court-métrage «La Chambre» (1972) ainsi que des images tirées de «Là-bas» (2006) ont été présentés sur un étage dédié du Grand Garage Haussmann.
Rosa Barba est une artiste italienne basée à Berlin, dont le travail explore les croisements entre film, sculpture et installation. Elle interroge la manière dont le temps façonne l’espace, en puisant souvent dans les paysages, les archives ou les récits fictionnels. Ses œuvres composent des environnements superposés où mémoire et perception se confondent. Elle est représentée par Vistamare.
OFFSCREEN a consacré un étage entier du Grand Garage Haussmann à son œuvre Inside the «Outset: Evoking a Space of Passage » (2021). Deux autres pièces ont également été présentées en 2022 : «Color Clock (Blue): Verticals Lean Occasionally Consistently Away from Viewpoints» (2012) et «Weavers (Blue)» (2021).
Anthony McCall est un artiste britannique connu pour ses « solid-light films » — des projections sculpturales qui transforment la lumière en forme spatiale. À la croisée du dessin, de la sculpture et de l’image en mouvement, son travail propose au spectateur une expérience physique et immersive du temps et de l’espace. Il est représenté par la Galerie Martine Aboucaya et la Galerie Thomas Zander.
OFFSCREEN a présenté « Face to Face V » — une œuvre monumentale et immersive exposée pour la première fois en France — à un étage dédié de l’Hôtel Salomon de Rothschild.