Drew Sawyer, curator de photographie Sondra Gilman au Whitney Museum of American Art et co-commissaire de la prochaine Whitney Biennal en 2026, ainsi que Margit Rosen, directrice des collections, des archives et de la recherche au ZKM | Centre for Art and Media, assumeront le rôle de modérateurs du programme de résidence curatoriale Maison OFFSCREEN, qui se tiendra du 21 au 26 octobre 2025.

Ils avaient tous les deux déjà participé à l’édition inaugurale et revienniennent pour guider la cohorte de cette année à travers des échanges à la fois critiques et orientés vers la recherche.

Munira Al Sayegh est la fondatrice de Dirwaza Curatorial Lab, un incubateur curatorial et un cabinet de conseil culturel basé aux Émirats arabes unis. Elle a organisé plusieurs expositions, notamment Gauze (Tabari Art Space, Dubaï, 2024), Evident Presence (NMSS à Abu Dhabi Art, 2023), Evaporating Suns (KBH.G, Bâle, 2023), Zemanna (Manarat Al Saadiyat, 2022) et Leadership Pavilion Project (Expo2020, Dubaï, 2020). Parmi ses projets antérieurs, citons The Cup and The Saucer (421, 2020), The Creative Act (Guggenheim Abu Dhabi, 2017) et ses débuts en tant que commissaire d’exposition avec Bayn: The In-Between (UAE Unlimited, 2017). Active dans la région depuis le projet FIND de l’université NYU Abu Dhabi (2012), elle siège également au comité consultatif de la galerie d’art de l’université.

Lucia Aspesi est conservatrice au Pirelli HangarBicocca, où elle a organisé des expositions et publié des ouvrages consacrés à Tarek Atoui, Trisha Baga, Dineo Seshee Bopape, Chiara Camoni, Sheela Gowda, Thao Nguyen Phan, Daniel Steegmann Mangrané, Nari Ward et Nan Goldin (à venir, 2025). Parmi ses projets indépendants récents, citons une exposition en duo de Senga Nengudi et Maren Hassinger à l’IVAM de Valence, et le programme d’exposition Cosmic Archeology au Wäinö Aaltonen Museum of Art, en Finlande (2021), mettant en vedette Tabita Rezaire, Alia Farid, Mox Mäkelä et Patricia Domínguez. Elle a présenté Ben Rivers à la Triennale de Milan (2017) et co-organisé la rétrospective Marinella Pirelli au Museo del Novecento (2019). Aspesi collabore avec les archives Marinella Pirelli depuis plus de dix ans et enseigne les études curatoriales à la NABA de Milan (depuis 2021). Elle a contribué à de nombreuses publications et en a édité plusieurs, et donne régulièrement des conférences sur les images animées et le commissariat d’exposition.

Marcella Beccaria est historienne de l’art, conservatrice et autrice. Elle est vice-directrice du Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, où elle dirige également le CRRI – Institut de recherche, et occupe depuis 2012 le poste de conservatrice en chef. Elle a débuté sa carrière au Museum of Fine Arts et à l’Institute of Contemporary Art de Boston. Au Castello di Rivoli, elle a organisé et co-organisé des expositions, notamment Rebecca Horn (2025), Gabriel Orozco (2024), Michelangelo Pistoletto (2023), Olafur Eliasson (2022), Anne Imhof (2021), Otobong Nkanga (2021), Bracha L. Ettinger (2021), Giulio Paolini (2020), Anri Sala (2019), Yuri Ancarani (2019), Nalini Malani (2018), Gilberto Zorio (2017), Wael Shawky (2016) et Giovanni Anselmo (2016). Beccaria a également organisé des expositions à l’ICA de Londres, à la Fundació Joan Miró de Barcelone et au Centre for the Less Good Idea de Johannesburg. Elle est l’auteure de nombreuses publications, dont Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea : History and Collections (2023) et la monographie Olafur Eliasson (Tate, 2013). Elle a donné des conférences et enseigné dans plusieurs institutions et universités et, depuis 2020, elle enseigne les études curatoriales à l’Académie NABA de Milan.

Lisa Botti est conservatrice à la Neue Nationalgalerie de Berlin. Elle a récemment co-organisé les expositions Andy Warhol : Velvet Rage and Beauty (2024) et Isa Genzken 75/75 (2023) avec le directeur Klaus Biesenbach. Ensemble, ils programment également le festival annuel Perform! , qui combine des performances historiques et des positions contemporaines. Elle a précédemment travaillé à la Biennale de Sydney (2019-2021) sous la direction artistique de Brook Andrew et a été directrice de Chan + Hori, à Singapour (2016-2019), où elle s’est concentrée sur l’art public en Asie du Sud-Est. Elle est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de l’université Humboldt de Berlin.

Dennis Brzek est conservateur d’art contemporain à l’Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, en Allemagne. Outre l’organisation d’expositions à grande échelle, dont la plus récente est Wolfgang Tillmans : Weltraum (2025), il développe des présentations de collections et des stratégies d’acquisition en tant que responsable de la collection d’art contemporain. Il dirige actuellement l’initiative de recherche et d’exposition At Eye Level : Rethinking the Albertinum (2025-2026), qui vise à développer un nouveau récit pour le musée en réfléchissant à l’évolution des définitions du public. Auparavant, il était conservateur chez Fluentum, Berlin (fondé en 2019), une institution privée dédiée aux médias temporels. Il a contribué à orienter Fluentum vers la commande de nouvelles œuvres cinématographiques et vidéo et a organisé des expositions individuelles et collectives avec des artistes tels que Loretta Fahrenholz, Calla Henkel & Max Pitegoff, Patricia L. Boyd, Peter Wächtler, Richard Sides, Simon Lässig et D’Ette Nogle, entre autres.

Jordan Carter rejoint la Dia Art Foundation en tant que curateur et co-directeur du département curatorial en 2021. À Dia, il a organisé de nombreuses expositions, notamment Renée Green : The Equator Has Moved (2025), Amy Sillman : Alternate Side (Permutations #1–32) (2025), Keith Sonnier (2024), Lucas Samaras (2024), Mary Heilmann : Starry Night (2024), stanley brouwn (2023), Tony Cokes (2023) et Jo Baer (2022), entre autres. Il a également été commissaire de l’exposition Cameron Rowland : Properties (2024) après l’annonce en 2023 de la prise en charge par Dia de l’œuvre Depreciation (2018) de l’artiste comme l’un de ses douze sites et emplacements. Parmi ses projets à venir, citons la présentation des œuvres d’Agnes Martin et de nouvelles commandes importantes de D Harding, Fujiko Nakaya et Haegue Yang. Il supervise la collection permanente de Dia et travaille en étroite collaboration à la préservation et à la programmation des installations permanentes, notamment Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson et Sun Tunnels (1973-76) de Nancy Holt, toutes deux situées dans l’Utah.

Barbara Casavecchia est rédactrice en chef du magazine Mousse. Écrivaine, conservatrice et enseignante basée à Milan, elle enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. En 2023-2024, elle a été chercheuse invitée QuiS à la Städelschule de Francfort. Parmi ses projets de conservation, citons Thus waves come in pairs (Simone Fattal, Petrit Halilaj & Álvaro Urbano), Ocean Space, Venise (2023). Elle est l’éditrice de Thus Waves Come in Pairs. Thinking with the Mediterraneans (Sternberg Press/TBA21, 2023). Ses écrits ont été publiés dans Frieze, Art Agenda, ArtReview, D/La Repubblica, Flash Art, Mousse, South/documenta 14 et Spike, ainsi que dans de nombreux livres d’artistes et catalogues.

Heike Eipeldauer est directrice générale adjointe et conservatrice au mumok, à Vienne, où elle a organisé plusieurs expositions, notamment Medardo Rosso. L’invention de la sculpture moderne (2024, prix ART Curator Award de la meilleure exposition ; lieu d’exposition : Kunstmuseum Basel, 2025, co-organisée avec Elena Filipovic), Kazuna Taguchi : I’ll never ask you (2025), Mapping the 60s (2024/25) et Jongsuk Yoon : Kŭmgangsan (2024/25). Elle a précédemment occupé les postes de responsable des collections au Leopold Museum de Vienne (2018-2020) et de conservatrice au Kunstforum (2004-2017), où elle a organisé des expositions majeures, notamment Georges Braque (2008), Birgit Jürgenssen (2010/11, avec Gabriele Schor), Meret Oppenheim (2013/14, avec des expositions au Martin Gropius-Bau, Berlin, et au Lille Métropole Musée d’art moderne, Villeneuve d’Ascq), Georgia O’Keeffe (2016/17, avec Tanya Barson, Tate Modern, et Georgiana Uhlyarik, Art Gallery of Ontario), et Oskar Kokoschka : Expressionist, Migrant, European (2019, avec Cathérine Hug, Kunsthaus Zürich). Elle enseigne, participe à des jurys internationaux et est l’auteure et l’éditrice de nombreuses publications sur l’art moderne et contemporain.

Thomas Feulmer est conservateur à The Warehouse, Dallas. Depuis 2004, il travaille à The Rachofsky House et The Warehouse, Dallas (deux extensions de la Rachofsky Collection). Parmi ses expositions récentes, citons For What it’s Worth: Value Systems in Art since 1960 (2024, co-organisée avec Lisa Le Feuvre, directrice exécutive de la Holt/Smithson Foundation), qui s’appuyait sur les tendances internationales de l’art conceptuel des années 1960 et 1970 et comprenait des œuvres de 80 artistes de différentes générations et régions géographiques afin d’explorer l’une des préoccupations les plus urgentes de notre époque : les défis croissants auxquels sont confrontés les systèmes de valeurs issus des confrontations avec les structures de pouvoir sociales, politiques et culturelles. Sound as Sculpture (2022) a réuni des œuvres fondamentales des années 1960 et 1970, ainsi que d’importantes œuvres récentes et contemporaines, afin d’examiner la manière dont les artistes utilisent le son pour créer une expérience de l’espace comme temps, jouent avec la capacité du corps à émettre, transmettre, percevoir et absorber le son, et s’appuient sur les effets psychologiques et poétiques du son dans l’espace. Parmi ses projets indépendants, on peut citer Modern Ruin (2011, co-organisé avec Christina Rees), une exposition de deux jours organisée dans un bâtiment bancaire WaMu inoccupé et abandonné après la crise financière de 2008.

Christophe Gallois est curateur senior au Mudam Luxembourg, où il travaille depuis 2007. Il a été le commissaire d’expositions personnelles d’artistes tels que Ho Tzu Nyen (2025), Lisa Oppenheim (2025), Dayanita Singh (2023), Tacita Dean (2022), David Wojnarowicz (2019), LaToya Ruby Frazier (2019), Katinka Bock (2018), Su-Mei Tse (2017) et Fiona Tan (2016), ainsi que de plusieurs expositions collectives d’envergure, dont L’Image papillon (2013) et The Space of Words (2009). Dans le cadre de ses missions au Mudam, il a collaboré avec des institutions telles que le Taipei Fine Arts Museum, le Aargauer Kunsthaus à Aarau, la Whitechapel Gallery à Londres, le Singapore Art Museum, le Whitney Museum of American Art à New York, le Centre de la photographie à Genève et le Musée d’Art Moderne de Paris. En 2022, il a assuré le commissariat du Pavillon du Luxembourg à la Biennale de Venise. Il siège dans les conseils d’administration du centre d’art contemporain – La Synagogue de Delme et du CEAAC à Strasbourg.

Matilde Guidelli-Guidi est conservatrice et codirectrice du département de la Dia Art Foundation. Elle a organisé des expositions consacrées notamment à Duane Linklater, Senga Nengudi, Cameron Rowland, Kishio Suga, Meg Webster et Jack Whitten. Parmi ses publications, citons Artists on Agnes Martin (2026), Senga Nengudi: Populated Air (2025), Jack Whitten: The Greek Alphabet Paintings (2023) et An Introduction to Dia’s Locations and Sites (2021). Elle est chargée de superviser les œuvres permanentes de Walter De Maria, Dan Flavin, Max Neuhaus et Joseph Beuys exposées au Dia. Elle est également commissaire de la série de conférences Artists on Artists, dans le cadre de laquelle elle invite des artistes contemporains à s’exprimer sur leurs pairs et l’histoire institutionnelle du Dia.

Sabine Himmelsbach est directrice de la HEK (House of Electronic Arts) à Bâle depuis 2012. Parmi ses expositions, citons Libby Heaney : Quantum Soup (2024), Anne Dukhee Jordan, Collective Worldbuilding (2023), Making FASHION Sense and Real Feelings : Emotion and Technology (2020), Entangled Realities : Living with Artificial Intelligence (2019), Lynn Hershman Leeson : Anti-Bodies, Eco-Visionaries (2018), unREAL (2017), Rafael Lozano-Hemmer : Preabsence (2016), Poetics and Politics of Data (2015) et Ryoji Ikeda (2014). Auparavant, elle a été commissaire de l’exposition gateways. Art and Networked Culture (Musée d’art Kumu, Tallinn, 2011). Himmelsbach a étudié l’histoire de l’art à Munich et a occupé des postes au festival Steirischer Herbst, au ZKM Karlsruhe et à l’Edith-Russ-Haus Oldenburg. Elle écrit et donne des conférences sur l’art médiatique et la culture numérique.

Eliel Jones est conservateur, Performance et Médias temporels au Kanal – Centre Pompidou, Bruxelles, un nouveau musée qui ouvrira ses portes en 2026. Avant de rejoindre Kanal, il a été commissaire de la 2e Biennale de Brent à Londres et a occupé divers postes chez Metroland Cultures, Cell Project Space et Chisenhale Gallery, où il a travaillé en étroite collaboration avec des artistes émergents tels qu’Arwa Aburawa et Turab Shah, Mohammed Z. Rahman, Shenece Oretha, Alex Baczynski-Jenkins, Hannah Black, Lydia Ourahmane et Paul Maheke, entre autres. Ses projets curatoriaux indépendants comprennent des expositions à la Delfina Foundation, à Londres, au château Ujazdowski CCA, à Varsovie, à la Mohammed and Mahera Abu Ghazaleh Foundation, en Jordanie, et au Dallas Museum of Art, au Texas. Jones a écrit sur l’art contemporain et la performance pour e-flux, Frieze, Artforum, The Guardian, Flash Art, Mousse et X-TRA, et contribue à des publications internationales. Il enseigne au KASK, à Gand, et est administrateur de PEER, à Londres.

Franziska Kunze est conservatrice en chef de la photographie et des médias temporels à la Pinacothèque d’art moderne de Munich, où elle a organisé l’exposition Glitch. The Art of Interference (2023) et co-organisé On View. Encounters with the Photographic (2025). Auparavant, elle a dirigé le département d’art contemporain du LWL-Museum für Kunst und Kultur, à Münster, et a été boursière du programme « Museum Curators for Photography » de la Fondation Alfried Krupp von Bohlen und Halbach (2017-2019). Elle enseigne, écrit et siège également dans des jurys d’experts en photographie.

Jiwon Lee est responsable de la conservation à la Sharjah Art Foundation, où elle supervise le programme d’expositions tout au long de l’année et la Biennale de Sharjah. Elle a précédemment travaillé sur trois éditions de la Seoul Mediacity Biennale (2021, 2016, 2012), le quatrième Anyang Public Art Project (2013-2014) et des projets à l’Asia Culture Center de Gwangju. Lee a collaboré avec de nombreux artistes basés en Corée pour produire principalement des œuvres vidéo, qui ont été exposées dans des institutions et des biennales à travers le monde.

Catalina Lozano est conservatrice en chef à l’Artium Museoa, musée d’art contemporain du Pays basque, où elle a organisé des expositions consacrées notamment à Jutta Koether, Julia Spínola, Joëlle Tuerlinckx et Patricia Dauder. Ses recherches portent principalement sur l’analyse des récits coloniaux et la déconstruction de la division moderne entre nature et culture. Parmi ses expositions, citons Until the Songs Spring, Pavillon mexicain, 59e Biennale de Venise (2022, co-organisée avec Mauricio Marcin) ; A Natural History of Ruins, Pivô, São Paulo (2021) ; The willow sees the heron’s image upside down, TEA, Tenerife (2020) ; Le jour des esprits et notre nuit, CRAC Alsace, Altkirch (2019, co-organisée avec Elfi Turpin) ; Winning by Losing, CentroCentro, Madrid (2019) ; Ce qui ne sert pas s’oublie, CAPC, Bordeaux (2015) ; et A Machine Desires Instruction as a Garden Desires Discipline, MARCO Vigo, FRAC Lorraine et Alhóndiga Bilbao (2013-2014). Elle a été commissaire de l’exposition Amarantus de Mariana Castillo Deball au MUAC, Mexico, et à l’Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz (2021), ainsi que de l’exposition Replica de Santiago Borja au Museo Amparo, Puebla (2022). Lozano a été directrice des programmes en Amérique latine chez KADIST (2020-2022), conservatrice associée au Museo Jumex, Mexico (2017-2019), et membre de l’équipe artistique de la 8e Biennale de Berlin (2014). Son livre The Cure a été publié par A.C.A. Public en 2018.

Sam Ozer est conservateur itinérant au Canyon, ainsi qu’écrivain et fondateur de TONO, une organisation artistique à but non lucratif dédiée à l’art temporel, qui organise chaque année un festival dans les musées et les salles de concert de Mexico et de Puebla. TONO a commandé ou présenté les œuvres de plus de cinquante artistes et collaboré avec des institutions telles que les Serpentine Galleries de Londres, le Musée national d’art moderne et contemporain de Séoul, la National Gallery of Victoria de Melbourne, le Pérez Art Museum Miami, la Biennale de Venise, le Wiels à Bruxelles, le Mudam à Luxembourg et le CAM Gulbenkian à Lisbonne. Ozer a été le premier conservateur vidéo de la Feria Material et de la Zona Maco (toutes deux à Mexico) et a précédemment occupé des postes de conservateur au Poetic Justice Group du MIT Media Lab, ainsi qu’au MoMA et au MoMA PS1 à New York.

Erica Papernik-Shimizu est conservatrice adjointe au département Médias et Performance du Museum of Modern Art. Membre fondatrice du département, elle travaille en collaboration avec ses collègues à l’élaboration des meilleures pratiques en matière de gestion et d’exposition de la collection d’art temporel du musée. Parmi les expositions qu’elle a organisées, citons Shigeko Kubota : Liquid Reality (2021-2022) ; Tony Oursler : Imponderable (2016, co-organisée avec Stuart Comer) ; et Images of an Infinite Film (2013). Elle a également contribué aux présentations new-yorkaises de Carolee Schneemann : Kinetic Painting (2017-2018, organisée par Sabine Breitwieser) et Marina Abramovic : The Artist Is Present (2010, organisée par Klaus Biesenbach). Elle est titulaire d’une maîtrise de l’University College London (2005) et d’une licence de l’université du Michigan, Ann Arbor (2004).

Christoph Platz-Gallus est directeur du Kunstverein Hannover depuis 2022. Historien de l’art, conservateur et directeur d’exposition, il a précédemment occupé des postes au Skulptur Projekte Münster (2007), à la Kunsthalle Münster et au Westfälischer Kunstverein. En 2010, il a rejoint le département de gestion de projet de la dOCUMENTA (13), dont il est ensuite devenu le directeur. Il a dirigé les départements des expositions de Bergen Assembly (2013) et de la documenta 14 à Kassel et Athènes (2017), et a travaillé comme conseiller stratégique indépendant pour des institutions telles que Stadtkuratorin Hamburg et l’Académie des arts du monde, à Cologne. De 2018 à 2022, il a été responsable des affaires curatoriales au steirischer herbst, à Graz, et chargé de cours à l’Institut d’art contemporain de l’Université technique de Graz.

Grégoire Prangé est commissaire d’exposition et coordinateur du service conservation au LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. Au sein du musée, il a participé au commissariat de nombreuses expositions telles que « Marisa Merz, écouter l’espace » (2024), « Anselm Kiefer, la photographie au commencement » (2023), « Isamu Noguchi, sculpter le monde » (2023), « Etienne Chambaud, Lâme » (2022), « Agnès Thurnaueur, a comme boa » (2022), etc. Il participe actuellement à l’élaboration d’un nouveau programme prospectif et innovant, à destination de la jeune création. Intitulé « raw », ce programme se pense comme un laboratoire d’expérimentations au cœur du musée, comme une invitation à l’infiltration critique, une faille active, une zone de frictions.

Dr. Tina Rivers Ryan est rédactrice en chef du magazine Artforum. Avant de rejoindre Artforum, elle a été conservatrice au Buffalo AKG Art Museum et chercheuse au Metropolitan Museum of Art. Outre l’organisation d’expositions telles que « Electric Op », « Peer to Peer » et « Difference Machines : Technology and Identity in Contemporary Art », elle a écrit pour des musées tels que la Tate, le V&A, le MUDAM Luxembourg, le musée Tinguely, le Pirelli HangarBicocca, Dia et le Walker Art Center, et a régulièrement contribué à des magazines tels que Artforum, Art in America, The Brooklyn Rail, Apollo, Burlington Contemporary et Spike.

Valentine Umansky est conservatrice à la Tate Modern, où elle supervise le programme consacré aux arts numériques et copréside le comité d’acquisition de photographies et le cercle d’acquisition européen du musée. Elle a précédemment occupé des postes à l’International Center of Photography et au MoMA de New York, ainsi qu’au Contemporary Arts Center de Cincinnati, et a co-organisé le LagosPhoto Festival 2018 au Nigeria. À la Tate, ses projets récents comprennent la rétrospective Ana Mendieta (ouverture en 2026) et des expositions d’œuvres de Belkis Ayón, Nikita Gale, Tourmaline, Cinthia Marcelle, Buhlebezwe Siwani, Dineo Seshee Bopape et Rosa Barba. Depuis 2022, elle siège au comité de sélection du Villa Medici Film Festival et a co-organisé la Biennale Gjon Mili, à Pristina, et Frieze Film x EMAP, à Séoul (toutes deux en 2024-2025).

Vincent van Velsen est directeur des expositions au Eye Filmmuseum d’Amsterdam depuis 2025. Conservateur, écrivain et éditeur spécialisé dans l’histoire de l’art et de l’architecture, il était auparavant conservateur d’art contemporain et de photographie au Stedelijk Museum Amsterdam, où il supervisait la collection et organisait des expositions individuelles d’Anne Imhof, Nan Goldin, Ellen Gallagher, Nora Turato et Sandra Mujinga. Il a également organisé des expositions au Nieuwe Instituut de Rotterdam (Submerged Heritage, 2023) et au Museum Catharijneconvent (Christianity and Slavery, 2024). Van Velsen contribue régulièrement à des textes pour des artistes, des institutions, des catalogues et des magazines, notamment Metropolis M, où il est rédacteur en chef adjoint. Il a également fait partie de l’équipe de conservation de sonsbeek20→24, a été membre du conseil d’administration de De Appel Amsterdam, conseiller de la municipalité d’Amsterdam et président de plusieurs comités du Fonds Mondriaan.

Robyn Farrell, conservatrice en chef et directrice des affaires curatoriales du centre d’art The Kitchen à New York, est la lauréate de la première Bourse de recherche curatoriale Maison OFFSCREEN 2024. Cette bourse lui permettra de conduire un projet de recherche autour de Good Morning, Mr. Orwell (1984) de Nam June Paik, performance télévisuelle emblématique diffusée entre Paris et New York.

En revisitant cet événement médiatique transatlantique, Farrell propose de nouveaux dialogues relations entre art vidéo, performance et diffusion de masse.

Son projet témoigne de l’engagement commun d’OFFSCREEN et de The Kitchen en faveur de la recherche menée par des artistes et un échange fluide des idées entre les différentes disciplines et les différentes régions du monde.

Dr. Tina Rivers Ryan est rédactrice en chef du magazine Artforum. Avant de rejoindre Artforum, elle a été conservatrice au Buffalo AKG Art Museum et chercheuse au Metropolitan Museum of Art. Outre l’organisation d’expositions telles que « Electric Op », « Peer to Peer » et « Difference Machines : Technology and Identity in Contemporary Art », elle a écrit pour des musées tels que la Tate, le V&A, le MUDAM Luxembourg, le musée Tinguely, le Pirelli HangarBicocca, Dia et le Walker Art Center, et a régulièrement contribué à des magazines tels que Artforum, Art in America, The Brooklyn Rail, Apollo, Burlington Contemporary et Spike.

Douglas Fogle est un conservateur indépendant et un écrivain basé à Los Angeles. Il travaille actuellement au lancement de KINOPOP, une plateforme itinérante d’exposition et de commande d’œuvres dans les domaines de l’image en mouvement, de la musique, de l’architecture, du design et des arts visuels. Fogle a occupé des postes de conservateur dans des institutions telles que le Hammer Museum, le Carnegie Museum of Art et le Walker Art Center. Ses expositions actuelles et passées comprennent, entre autres, Transmissions à la Marciano Art Foundation, Los Angeles ; Thomas Demand : The Stutter of History (plusieurs lieux, 2022-25) ; Luisa Lambri : Autoritratto, Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan (2021) ; Life on Mars, The 55th Carnegie International (2008) ; et The Last Picture Show : Artists Using Photography, 1962-1984, Walker Art Center (2003).

Chris Bayley est un conservateur et un écrivain installé à Londres, au Royaume-Uni. Il est actuellement commissaire d’exposition à la Serpentine, où il a travaillé sur des expositions et sur les publications qui les accompagnent, notamment Judy Chicago : Revelations (2024) ; Tomás Saraceno : Web(s) of Life (2023) ; et Barbara Chase-Riboud : Infinite Folds (2022). Auparavant, il était conservateur adjoint au Barbican, où il a travaillé sur Carolee Schneemann : Body Politics (septembre 2022) ; Shilpa Gupta : Sun at Night (2021) ; Claudia Andujar : The Yanomami Struggle (2021) ; Masculinities : La libération par la photographie (2020) ; Yto Barrada : Agadir ; et Modern Couples : Art, Intimacy and the Avant-Garde (tous deux en 2018), et a rédigé et édité des publications pour nombre de ces projets. Il a également été conservateur associé à VITRINE, Londres (2014-2024) et a travaillé sur des expositions avec des artistes tels que Leah Clements et Kate Cooper, parmi beaucoup d’autres.

Jordan Carter a rejoint la Dia Art Foundation en tant que conservateur et co-directeur de département en 2021. Depuis, il a assuré le commissariat d’expositions d’œuvres de stanley brouwn, Tony Cokes, Felix Gonzalez-Torres, Maren Hassinger, Mary Heilmann, Cameron Rowland et Lucas Samaras. Les projets à venir en 2024-25 comprennent une présentation du travail de Keith Sonnier et la première grande exposition muséale solo de Renée Green à New York, avec des œuvres nouvelles et historiques. Carter supervise la préservation et la programmation autour des installations permanentes de Dia, notamment la Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson et les Sun Tunnels (1973-76) de Nancy Holt, tous deux dans l’Utah, ainsi que l’intendance de Depreciation (2018) de Cameron Rowland.

Manuel Cirauqui est commissaire d’exposition et écrivain, il vit à Barcelone. Depuis 2019, il est directeur d’einaidea, un groupe de réflexion et une plateforme de programmation au Centre universitaire de design et d’art EINA/Université Autònoma de Barcelone. Par ailleurs, depuis 2016, il est conservateur au musée Guggenheim Bilbao, où il a dirigé le programme d’expositions Film & Vidéo et a également assuré le commissariat de nombreuses expositions majeures, telles que : « Anni Albers. Touching Vision » (2017) ; « Art and Space » (2017) ; « Henri Michaux. The Other Side » (2018) ; « Architecture Effects » (2018) ; « Soto. La quatrième dimension » (2019) ; « Sections/Intersections. La vie matérielle » (2022) ; « June Crespo. Vascular » (2024) ; et le prochain « Arts of the Earth » (2025). Auparavant, Cirauqui a travaillé dans des institutions artistiques telles que le Museo Tamayo, à Mexico, la Dia Art Foundation, à New York, et le Jeu de Paume, à Paris.

Robyn Farrell est conservatrice principale à The Kitchen, New York, où elle organise et supervise les expositions, les publications et la programmation en live et en ligne. Ses expositions récentes comprennent Desire Inc. (2024) avec Lynn Hershman Leeson dans le cadre du programme Video Viewing (VVR) de The Kitchen et The Kitchen in Focus at 47 Canal (2024). Elle a passé près de douze ans à l’Art Institute of Chicago, dernièrement en tant que conservatrice associée au département d’art moderne et contemporain. Elle a fait partie des équipes de commissaires pour plus de cinquante expositions. Elle a été commissaire et co-commissaire de nombreuses expositions durant son mandat à Chicago, dont l’exposition de 2021 avec Barbara Kruger, THINKING OF YOU. I MEAN ME. I MEAN YOU, la présentation à Chicago de Gregg Bordowitz : I Wanna Be Well (2019), Christine Sun Kim : Cues on Point (2023), et Maren Hassinger : This Is How We Grow (2023). Farrell a contribué à de nombreuses publications et monographies d’artistes, a donné de nombreuses conférences sur les médias contemporains et temporels, et est un spécialiste internationalement reconnu de l’œuvre du cinéaste allemand et pionnier de l’art vidéo Gerry Schum, notamment de ses émissions télévisées d’art qui ont fait date, telles que Land Art (1969).

Regina Harsanyi est conservatrice associée des Arts multimédia au Museum of the Moving Image (Musée de l’image en mouvement). Elle conseille également les studios d’artistes, les musées, les galeries, les maisons de vente aux enchères et les collectionneurs privés sur la conservation préventive des arts médiatiques variables, des plastiques aux technologies de registres décentralisés. Auparavant, Mme Harsanyi a facilité plus de 200 expositions axées sur la technologie créative en tant que directrice de la programmation chez Wallplay et a travaillé comme greffière chez Sotheby’s. Elle est diplômée de l’Institut des beaux-arts de l’université de New York, a enseigné à la SAIC et à l’université de Columbia et donne des conférences dans le monde entier. Son travail de conservation le plus récent comprend l’exposition acclamée « Auriea Harvey : My Veins are the Wires, My Body is Your Keyboard » (MoMI, 2024).

Clara Kim est actuellement Conservatrice en chef et Directrice des Affaires Curatoriales au Musée d’Art Contemporain de Los Angeles, depuis septembre 2022. Parmi ses récents projets de conservation, citons Paul Pfeiffer : Prologue à l’histoire de la naissance de la liberté (2023-4), la première rétrospective américaine de l’artiste pour le Geffen Contemporary au MOCA, qui voyage au Museo Guggenheim, Bilbao et au Museum of Contemporary Art Chicago (2024-5). À la Tate Modern, de 2016 à 2022, Kim a organisé une exposition sur le célèbre artiste/cinéaste Steve McQueen (2020) ; la commande du Hyundai Turbine Hall, Kara Walker : Fons Americanus (2019-21) ; Christian Marclay : The Clock (2018-9). Auparavant, Kim a occupé des postes de conservatrice au Walker Art Center, au REDCAT, au SFMOMA et au San Francisco Art Institute. Elle a également été conservatrice de la Biennale de Gwangju en 2018 et de Media City Seoul en 2010. Elle siège au conseil d’administration du CIMAM et préside le comité de contenu de la prochaine conférence annuelle du CIMAM en 2024 à Los Angeles.

Andrea Lissoni, PhD, est depuis 2020 le directeur artistique de la Haus der Kunst München. Sa programmation est caractérisée par une approche transdisciplinaire dans laquelle tous les éléments sont profondément liés. Elle a débuté en avril 2022 avec la série de résidences sonores et musicales TUNE et une série d’expositions entrelacées de Fujiko Nakaya, Dumb Type, Carsten Nicolai, Christine Sun Kim, Tony Cokes, Karrabing Film Collective, Pussy Riot, suivies par Inside Other Spaces. Environments by Women Artists 1956-1976, ainsi que des expositions de WangShui, Martino Gamper et Meredith Monk. La série se poursuivra au printemps 2024, avec des expositions individuelles de Pan Daijing, Liliane Lijn et Rebecca Horn. Il était auparavant conservateur principal pour le département Art international (Film) à la Tate Modern, à Londres, et conservateur au HangarBicocca, à Milan. À la Tate, il a assuré le commissariat de la Turbine Hall Commission de Philippe Parreno en 2016, ainsi que des expositions de Joan Jonas et Bruce Nauman. En 2019, il a été co-commissaire de la Biennale de l’Image en Mouvement The Sound of Screens imploding, Centre d’Art Contemporain Genève et OGR, Turin.

Lisa Long (née à Oakland, Californie, vit à Berlin) est une conservatrice spécialisée dans l’art contemporain. Sa pratique curatoriale est guidée par les artistes qui s’engagent de manière critique dans l’histoire, la représentation et l’identité, en embrassant la subjectivité et l’ambiguïté. Actuellement, Long est directrice artistique de la Fondation Julia Stoschek à Berlin et à Düsseldorf, où elle est conservatrice du programme depuis 2018. Des expositions collectives récentes ont exploré la manière dont les artistes négocient les expériences de violence (A Fire in My Belly, 2021), envisagent des utopies formelles et collectives (at dawn, 2022) et font appel au corps en relation avec la caméra pour perturber le statu quo (Unbound : Performance as Rupture, 2023). Long a également présenté plusieurs expositions individuelles d’artistes pour la première fois en Allemagne, notamment Sophia Al-Maria, Meriem Bennani, Stephanie Comilang & Simon Speiser, Rindon Johnson, (LA)HORDE, WangShui et Young-Jun Tak, entre autres. Elle a rédigé des essais de catalogues et des articles pour des institutions, des galeries et des magazines, et a enseigné les études curatoriales à l’université Folkwang d’Essen. Elle est titulaire d’une maîtrise du Center for Curatorial Studies du Bard College et d’une licence en histoire de l’art et en musicologie de l’université de Cologne.

Lesley A. Martin est directrice exécutive de Printed Matter. Auparavant, elle a été directrice artistique d’Aperture et éditrice fondatrice de The PhotoBook Review. Elle a travaillé en étroite collaboration avec plus de 150 artistes et photographes pour donner forme à leurs livres, notamment Small Wars d’An-My Lê, Illuminance de Rinko Kawauchi, LaToya Ruby Frazier : The Notion of Family, Zanele Muholi : Somnyama Ngonyama et I’m So Happy You Are Here : Japanese Women Photographers, from the 1950s to Now, coédité avec Pauline Vermare. Depuis 2016, elle est critique invitée à la Yale University Graduate School of Art.

Gabriela Rangel est une conservatrice indépendante et une écrivaine basée à Brooklyn, New York. Elle s’intéresse aux écarts de genre dans les modernismes du Sud global. De 2019 à 2021, elle a été directrice artistique du Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Auparavant, elle a été directrice des arts visuels et conservatrice en chef à l’Americas Society de 2004 à 2019 à New York. Elle est titulaire d’une maîtrise en études curatoriales du Center for Curatorial Studies, Bard College, d’une maîtrise en études des médias et des communications de l’Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, et d’études cinématographiques de l’International Film School à San Antonio de los Baños, Cuba. Mme Rangel a également étudié le droit à l’université catholique Andrés Bello. Elle a travaillé à la Fundación Cinemateca Nacional et au Museo Alejandro Otero à Caracas, ainsi qu’au Museum of Fine Arts, Houston, au Texas. Rangel a organisé des expositions sur Tecla Tofano, Elsa Gramcko, Erick Meyenberg, Sylvia Gruner, Carlos Cruz-Diez, Marta Minujín, Gordon Matta-Clark, Gego, Arturo Herrera, José Leonilson et Xul Solar. Elle a édité de nombreux livres et contribué à des publications telles que Emily Mae Smith (Petzeld Gallery, New York) ; Pedro Reyes : Sociatry (Museum Marta Hertford, Hertford, Allemagne, 2022) ; Rosangela Renno (Pinacoteca de SP, 2021) ; Erick Meyenberg : D Major Isn’t Blue (Museo Amparo, 2020) ; Lydia Cabrera : Between the Sum and the Parts (Americas Society/Koenig Books, Londres, 2019) ; Contesting Modernity : Informalism in Venezuela 1955-1975 (Museum of Fine Arts, Houston, 2018) ; Marta Minujín, Minocodes (Americas Society, 2016) ; et A Principality of Its Own (Americas Society/Harvard University Press, 2006). Elle travaille actuellement sur son livre Strategies of Self Sabotage : Art and Politics in Venezuela 1959-1973. Elle est actuellement consultante pour RGR à Mexico. Membre de l’AICA Amérique et chercheuse pendant trois ans au Vartan Gregorian Center for the Research at Humanities de la New York Public Library, elle est également consultante auprès de la Fondation Osvaldo Vigas à Mexico.

Yasmil Raymond est un conservateur indépendant. De 2020 à 2024, elle a été directrice de Portikus et recteur de la Städelschule de Francfort. Elle a occupé des postes de conservatrice au Museum of Modern Art, à New York, à la Dia Art Foundation, à New York, et au Walker Art Center, à Minneapolis. Raymond siège au conseil d’administration de la Dia Art Foundation, New York, de la Teiger Foundation, New York, de la Stephen Antonakos Foundation, New York, et de l’A.R.T. (Art Resources Transfer), New York. Plus récemment, elle a co-commandé l’exposition Rirkrit Tiravanija : DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG (Le bonheur n’est pas toujours amusant), présentée au Gropius Bau, à Berlin, jusqu’au 12 janvier 2025.

Val Ravaglia (iel/elle) est Commissaire, Expositions et Art International au Tate Modern, Londres, depuis 2019, après avoir été Assistant·e Commissaire là-bas depuis 2012. Iel est titulaire d’un doctorat en Humanités et Études Culturelles de Birkbeck, Université de Londres (anciennement London Consortium). Ravaglia a organisé de nombreuses salles de collection au Tate Modern, co-organisé l’exposition A Year in Art: Australia 1992 (2021-2023) et a dirigé l’exposition itinérante du Tate The Dynamic Eye: Beyond Op and Kinetic Art, pour ses étapes à Porto et Istanbul (2023-24). Leur prochaine grande exposition, Electric Dreams. Art and Technology before the Internet, ouvrira au Tate Modern le 28 novembre 2024.

Margit Rosen est historienne de l’art et conservatrice. Depuis 2016, elle dirige le département Collection, Archives et Recherche du ZKM | Centre for Art and Media Karlsruhe. Avec une formation universitaire en histoire de l’art, en philosophie et en arts médiatiques, elle a enseigné dans différentes universités, notamment à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin et à l’Université d’État de Milan. Ses recherches et son travail de commissaire d’exposition portent sur les relations entre l’art, la société et la technologie aux XXe et XXIe siècles. Elle a notamment publié A Little-Known Story About a Movement, a Magazine, and the Computer’s Arrival in Art (MIT Press, 2011).

Nilüfer Şaşmazer est commissaire d’exposition à Arter à Istanbul, en Turquie. Auparavant, elle a coordonné les expositions accueillies à Yanköşe, une plateforme artistique en plein air à but non lucratif à Istanbul de 2017 à 2019, et elle a été commissaire d’expositions organisées dans différentes institutions et lieux indépendants à Istanbul et Ankara. Depuis 2016, elle travaille en tant qu’éditrice pour diverses publications d’expositions, des livres d’artistes ainsi que des monographies. Entre 2012 et 2016, elle a travaillé comme rédactrice artistique. Ses essais ont été publiés dans diverses publications imprimées et en ligne. Elle a été membre du jury de plusieurs programmes artistiques. Elle a obtenu un master en gestion de projets culturels et artistiques à l’Université Lumière Lyon II en France.

Drew Sawyer est le conservateur Sondra Gilman de la photographie au Whitney Museum of American Art, où il a récemment organisé l’exposition « Mark Armijo McKnight : Decreation ». Avec Marcela Guerrero, il est co-commissaire de la prochaine Biennale 2026 du Whitney. Conservateur et historien de l’art accompli, M. Sawyer s’est concentré sur l’intersection entre l’art et les mouvements sociaux des années 1930 et 1970, ainsi que sur l’histoire de l’art queer et les pratiques contemporaines aux États-Unis. Avant de rejoindre le Whitney, M. Sawyer était le conservateur de Phillip et Edith Leonian au Brooklyn Museum, où il a organisé des expositions telles que Copy Machine Manifestos : Artists Who Make Zines (2023), la première exploration approfondie de l’intersection entre les zines et les pratiques artistiques contemporaines en Amérique du Nord. Tout au long de sa carrière, M. Sawyer a organisé ou coorganisé des expositions remarquables, notamment Suneil Sanzgiri : Here the Earth Grows Gold (2023) ; Jimmy DeSana : Submission (2022) ; John Edmonds : A Sidelong Glance (2020) ; Garry Winogrand : Color (2019) ; Liz Johnson Artur : Dusha (2019) ; Art after Stonewall, 1969-1989 (2019) ; Isaac Julien : Looking for Langston (2018) ; Allan Sekula : Aerospace Folktales and Other Stories (2017) ; Lucy Raven : Low Relief (2016) ; et « Social Forces Visualized » : Photography and Scientific Charity, 1900-1920 (2011), entre autres. Mme Sawyer est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’université de Columbia.

Silke Schmickl est la Conservatrice en Chef de CHANEL pour l’image en mouvement à M+ à Hong Kong. Auparavant, elle a été conservatrice à la National Gallery Singapore et à l’Institute of Contemporary Arts Singapore, chercheuse au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris et directrice cofondatrice de Lowave, une plateforme curatoriale et une maison d’édition pour les artistes de l’image en mouvement, basées à Paris. Elle a lancé et dirigé de nombreux projets artistiques et cinématographiques axés sur les scènes artistiques émergentes du Moyen-Orient, d’Afrique et d’Asie, et a organisé des expositions en partenariat avec des musées et des biennales du monde entier.

Anna Lena Seiser est Directrice Générale du Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) et responsable du n.b.k. Video-Forum, la plus ancienne et l’une des plus grandes collections publiques d’art vidéo en Allemagne. De 2015 à 2019, elle a été conservatrice à la Kunsthalle de Düsseldorf et a travaillé pour le département des arts visuels de la Fondation allemande des bourses d’études de 2011 à 2015. Seiser est l’auteur et la rédactrice en chef de plusieurs catalogues. Ses projets récents comprennent des expositions individuelles et des installations in situ avec a. o., Rosa Barba, Loretta Fahrenholz, Claire Fontaine, Simon Fujiwara, Sharon Hayes, Christine Sun Kim et Thomas Mader, Les Levine, Laura Lima, Megan Rooney, Karin Sander ou Sung Tieu.

Chelsea Spengemann est la directrice exécutive de Soft Network, une organisation à but non lucratif qu’elle a cofondée en 2021, qui comprend le groupe de ressources professionnelles AFELL (Artist Foundations and Estate Leaders List), cofondé par Spengemann en 2019. Spengemann supervise les archives Stan VanDerBeek depuis 2008 et, en 2019, elle a organisé VanDerBeek + VanDerBeek avec Sara VanDerBeek au Black Mountain College Museum + Arts Center, en Caroline du Nord. Spengemann a été la conservatrice de Becoming Disfarmer en 2014 et de l’Instant as Image en 2016, tous deux pour le Neuberger Museum of Art à SUNY Purchase. Elle est titulaire d’une maîtrise en photographie du Bard College, d’une maîtrise en histoire de l’art du Purchase College et a suivi en 2019 le séminaire de l’Institut Aspen pour les dirigeants de fondations dotées par des artistes.

Yechen Zhao est Conservateur Adjoint de la Photographie et des Médias à l’Art Institute of Chicago. Elle est spécialisée dans la photographie américaine du XXe siècle, l’art asiatique américain et la photographie d’Asie de l’Est pendant et après la guerre froide. Parmi les expositions récentes dont elle a assuré le commissariat, citons David Goldblatt : No Ulterior Motive et Foreign Exchange : Photographie entre Chicago, le Japon et l’Allemagne. Il prépare actuellement une exposition sur l’artiste chinois Pixy Liao, qui ouvrira ses portes en 2025. Il a été critique invité à la Yale School of Art et ses écrits ont été publiés dans History of Photography et Aperture. Il a obtenu son doctorat en histoire de l’art à l’université de Stanford et a effectué un stage postdoctoral à la galerie d’art de l’université de Yale.