Dr. Tina Rivers Ryan est rédactrice en chef du magazine Artforum. Avant de rejoindre Artforum, elle a été conservatrice au Buffalo AKG Art Museum et chercheuse au Metropolitan Museum of Art. Outre l’organisation d’expositions telles que « Electric Op », « Peer to Peer » et « Difference Machines : Technology and Identity in Contemporary Art », elle a écrit pour des musées tels que la Tate, le V&A, le MUDAM Luxembourg, le musée Tinguely, le Pirelli HangarBicocca, Dia et le Walker Art Center, et a régulièrement contribué à des magazines tels que Artforum, Art in America, The Brooklyn Rail, Apollo, Burlington Contemporary et Spike.

Douglas Fogle est un conservateur indépendant et un écrivain basé à Los Angeles. Il travaille actuellement au lancement de KINOPOP, une plateforme itinérante d’exposition et de commande d’œuvres dans les domaines de l’image en mouvement, de la musique, de l’architecture, du design et des arts visuels. Fogle a occupé des postes de conservateur dans des institutions telles que le Hammer Museum, le Carnegie Museum of Art et le Walker Art Center. Ses expositions actuelles et passées comprennent, entre autres, Transmissions à la Marciano Art Foundation, Los Angeles ; Thomas Demand : The Stutter of History (plusieurs lieux, 2022-25) ; Luisa Lambri : Autoritratto, Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan (2021) ; Life on Mars, The 55th Carnegie International (2008) ; et The Last Picture Show : Artists Using Photography, 1962-1984, Walker Art Center (2003).

Chris Bayley est un conservateur et un écrivain installé à Londres, au Royaume-Uni. Il est actuellement commissaire d’exposition à la Serpentine, où il a travaillé sur des expositions et sur les publications qui les accompagnent, notamment Judy Chicago : Revelations (2024) ; Tomás Saraceno : Web(s) of Life (2023) ; et Barbara Chase-Riboud : Infinite Folds (2022). Auparavant, il était conservateur adjoint au Barbican, où il a travaillé sur Carolee Schneemann : Body Politics (septembre 2022) ; Shilpa Gupta : Sun at Night (2021) ; Claudia Andujar : The Yanomami Struggle (2021) ; Masculinities : La libération par la photographie (2020) ; Yto Barrada : Agadir ; et Modern Couples : Art, Intimacy and the Avant-Garde (tous deux en 2018), et a rédigé et édité des publications pour nombre de ces projets. Il a également été conservateur associé à VITRINE, Londres (2014-2024) et a travaillé sur des expositions avec des artistes tels que Leah Clements et Kate Cooper, parmi beaucoup d’autres.

Jordan Carter a rejoint la Dia Art Foundation en tant que conservateur et co-directeur de département en 2021. Depuis, il a assuré le commissariat d’expositions d’œuvres de stanley brouwn, Tony Cokes, Felix Gonzalez-Torres, Maren Hassinger, Mary Heilmann, Cameron Rowland et Lucas Samaras. Les projets à venir en 2024-25 comprennent une présentation du travail de Keith Sonnier et la première grande exposition muséale solo de Renée Green à New York, avec des œuvres nouvelles et historiques. Carter supervise la préservation et la programmation autour des installations permanentes de Dia, notamment la Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson et les Sun Tunnels (1973-76) de Nancy Holt, tous deux dans l’Utah, ainsi que l’intendance de Depreciation (2018) de Cameron Rowland.

Manuel Cirauqui est commissaire d’exposition et écrivain, il vit à Barcelone. Depuis 2019, il est directeur d’einaidea, un groupe de réflexion et une plateforme de programmation au Centre universitaire de design et d’art EINA/Université Autònoma de Barcelone. Par ailleurs, depuis 2016, il est conservateur au musée Guggenheim Bilbao, où il a dirigé le programme d’expositions Film & Vidéo et a également assuré le commissariat de nombreuses expositions majeures, telles que : « Anni Albers. Touching Vision » (2017) ; « Art and Space » (2017) ; « Henri Michaux. The Other Side » (2018) ; « Architecture Effects » (2018) ; « Soto. La quatrième dimension » (2019) ; « Sections/Intersections. La vie matérielle » (2022) ; « June Crespo. Vascular » (2024) ; et le prochain « Arts of the Earth » (2025). Auparavant, Cirauqui a travaillé dans des institutions artistiques telles que le Museo Tamayo, à Mexico, la Dia Art Foundation, à New York, et le Jeu de Paume, à Paris.

Robyn Farrell est conservatrice principale à The Kitchen, New York, où elle organise et supervise les expositions, les publications et la programmation en live et en ligne. Ses expositions récentes comprennent Desire Inc. (2024) avec Lynn Hershman Leeson dans le cadre du programme Video Viewing (VVR) de The Kitchen et The Kitchen in Focus at 47 Canal (2024). Elle a passé près de douze ans à l’Art Institute of Chicago, dernièrement en tant que conservatrice associée au département d’art moderne et contemporain. Elle a fait partie des équipes de commissaires pour plus de cinquante expositions. Elle a été commissaire et co-commissaire de nombreuses expositions durant son mandat à Chicago, dont l’exposition de 2021 avec Barbara Kruger, THINKING OF YOU. I MEAN ME. I MEAN YOU, la présentation à Chicago de Gregg Bordowitz : I Wanna Be Well (2019), Christine Sun Kim : Cues on Point (2023), et Maren Hassinger : This Is How We Grow (2023). Farrell a contribué à de nombreuses publications et monographies d’artistes, a donné de nombreuses conférences sur les médias contemporains et temporels, et est un spécialiste internationalement reconnu de l’œuvre du cinéaste allemand et pionnier de l’art vidéo Gerry Schum, notamment de ses émissions télévisées d’art qui ont fait date, telles que Land Art (1969).

Regina Harsanyi est conservatrice associée des Arts multimédia au Museum of the Moving Image (Musée de l’image en mouvement). Elle conseille également les studios d’artistes, les musées, les galeries, les maisons de vente aux enchères et les collectionneurs privés sur la conservation préventive des arts médiatiques variables, des plastiques aux technologies de registres décentralisés. Auparavant, Mme Harsanyi a facilité plus de 200 expositions axées sur la technologie créative en tant que directrice de la programmation chez Wallplay et a travaillé comme greffière chez Sotheby’s. Elle est diplômée de l’Institut des beaux-arts de l’université de New York, a enseigné à la SAIC et à l’université de Columbia et donne des conférences dans le monde entier. Son travail de conservation le plus récent comprend l’exposition acclamée « Auriea Harvey : My Veins are the Wires, My Body is Your Keyboard » (MoMI, 2024).

Clara Kim est actuellement Conservatrice en chef et Directrice des Affaires Curatoriales au Musée d’Art Contemporain de Los Angeles, depuis septembre 2022. Parmi ses récents projets de conservation, citons Paul Pfeiffer : Prologue à l’histoire de la naissance de la liberté (2023-4), la première rétrospective américaine de l’artiste pour le Geffen Contemporary au MOCA, qui voyage au Museo Guggenheim, Bilbao et au Museum of Contemporary Art Chicago (2024-5). À la Tate Modern, de 2016 à 2022, Kim a organisé une exposition sur le célèbre artiste/cinéaste Steve McQueen (2020) ; la commande du Hyundai Turbine Hall, Kara Walker : Fons Americanus (2019-21) ; Christian Marclay : The Clock (2018-9). Auparavant, Kim a occupé des postes de conservatrice au Walker Art Center, au REDCAT, au SFMOMA et au San Francisco Art Institute. Elle a également été conservatrice de la Biennale de Gwangju en 2018 et de Media City Seoul en 2010. Elle siège au conseil d’administration du CIMAM et préside le comité de contenu de la prochaine conférence annuelle du CIMAM en 2024 à Los Angeles.

Andrea Lissoni, PhD, est depuis 2020 le directeur artistique de la Haus der Kunst München. Sa programmation est caractérisée par une approche transdisciplinaire dans laquelle tous les éléments sont profondément liés. Elle a débuté en avril 2022 avec la série de résidences sonores et musicales TUNE et une série d’expositions entrelacées de Fujiko Nakaya, Dumb Type, Carsten Nicolai, Christine Sun Kim, Tony Cokes, Karrabing Film Collective, Pussy Riot, suivies par Inside Other Spaces. Environments by Women Artists 1956-1976, ainsi que des expositions de WangShui, Martino Gamper et Meredith Monk. La série se poursuivra au printemps 2024, avec des expositions individuelles de Pan Daijing, Liliane Lijn et Rebecca Horn. Il était auparavant conservateur principal pour le département Art international (Film) à la Tate Modern, à Londres, et conservateur au HangarBicocca, à Milan. À la Tate, il a assuré le commissariat de la Turbine Hall Commission de Philippe Parreno en 2016, ainsi que des expositions de Joan Jonas et Bruce Nauman. En 2019, il a été co-commissaire de la Biennale de l’Image en Mouvement The Sound of Screens imploding, Centre d’Art Contemporain Genève et OGR, Turin.

Lisa Long (née à Oakland, Californie, vit à Berlin) est une conservatrice spécialisée dans l’art contemporain. Sa pratique curatoriale est guidée par les artistes qui s’engagent de manière critique dans l’histoire, la représentation et l’identité, en embrassant la subjectivité et l’ambiguïté. Actuellement, Long est directrice artistique de la Fondation Julia Stoschek à Berlin et à Düsseldorf, où elle est conservatrice du programme depuis 2018. Des expositions collectives récentes ont exploré la manière dont les artistes négocient les expériences de violence (A Fire in My Belly, 2021), envisagent des utopies formelles et collectives (at dawn, 2022) et font appel au corps en relation avec la caméra pour perturber le statu quo (Unbound : Performance as Rupture, 2023). Long a également présenté plusieurs expositions individuelles d’artistes pour la première fois en Allemagne, notamment Sophia Al-Maria, Meriem Bennani, Stephanie Comilang & Simon Speiser, Rindon Johnson, (LA)HORDE, WangShui et Young-Jun Tak, entre autres. Elle a rédigé des essais de catalogues et des articles pour des institutions, des galeries et des magazines, et a enseigné les études curatoriales à l’université Folkwang d’Essen. Elle est titulaire d’une maîtrise du Center for Curatorial Studies du Bard College et d’une licence en histoire de l’art et en musicologie de l’université de Cologne.

Lesley A. Martin est directrice exécutive de Printed Matter. Auparavant, elle a été directrice artistique d’Aperture et éditrice fondatrice de The PhotoBook Review. Elle a travaillé en étroite collaboration avec plus de 150 artistes et photographes pour donner forme à leurs livres, notamment Small Wars d’An-My Lê, Illuminance de Rinko Kawauchi, LaToya Ruby Frazier : The Notion of Family, Zanele Muholi : Somnyama Ngonyama et I’m So Happy You Are Here : Japanese Women Photographers, from the 1950s to Now, coédité avec Pauline Vermare. Depuis 2016, elle est critique invitée à la Yale University Graduate School of Art.

Gabriela Rangel est une conservatrice indépendante et une écrivaine basée à Brooklyn, New York. Elle s’intéresse aux écarts de genre dans les modernismes du Sud global. De 2019 à 2021, elle a été directrice artistique du Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Auparavant, elle a été directrice des arts visuels et conservatrice en chef à l’Americas Society de 2004 à 2019 à New York. Elle est titulaire d’une maîtrise en études curatoriales du Center for Curatorial Studies, Bard College, d’une maîtrise en études des médias et des communications de l’Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, et d’études cinématographiques de l’International Film School à San Antonio de los Baños, Cuba. Mme Rangel a également étudié le droit à l’université catholique Andrés Bello. Elle a travaillé à la Fundación Cinemateca Nacional et au Museo Alejandro Otero à Caracas, ainsi qu’au Museum of Fine Arts, Houston, au Texas. Rangel a organisé des expositions sur Tecla Tofano, Elsa Gramcko, Erick Meyenberg, Sylvia Gruner, Carlos Cruz-Diez, Marta Minujín, Gordon Matta-Clark, Gego, Arturo Herrera, José Leonilson et Xul Solar. Elle a édité de nombreux livres et contribué à des publications telles que Emily Mae Smith (Petzeld Gallery, New York) ; Pedro Reyes : Sociatry (Museum Marta Hertford, Hertford, Allemagne, 2022) ; Rosangela Renno (Pinacoteca de SP, 2021) ; Erick Meyenberg : D Major Isn’t Blue (Museo Amparo, 2020) ; Lydia Cabrera : Between the Sum and the Parts (Americas Society/Koenig Books, Londres, 2019) ; Contesting Modernity : Informalism in Venezuela 1955-1975 (Museum of Fine Arts, Houston, 2018) ; Marta Minujín, Minocodes (Americas Society, 2016) ; et A Principality of Its Own (Americas Society/Harvard University Press, 2006). Elle travaille actuellement sur son livre Strategies of Self Sabotage : Art and Politics in Venezuela 1959-1973. Elle est actuellement consultante pour RGR à Mexico. Membre de l’AICA Amérique et chercheuse pendant trois ans au Vartan Gregorian Center for the Research at Humanities de la New York Public Library, elle est également consultante auprès de la Fondation Osvaldo Vigas à Mexico.

Yasmil Raymond est un conservateur indépendant. De 2020 à 2024, elle a été directrice de Portikus et recteur de la Städelschule de Francfort. Elle a occupé des postes de conservatrice au Museum of Modern Art, à New York, à la Dia Art Foundation, à New York, et au Walker Art Center, à Minneapolis. Raymond siège au conseil d’administration de la Dia Art Foundation, New York, de la Teiger Foundation, New York, de la Stephen Antonakos Foundation, New York, et de l’A.R.T. (Art Resources Transfer), New York. Plus récemment, elle a co-commandé l’exposition Rirkrit Tiravanija : DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG (Le bonheur n’est pas toujours amusant), présentée au Gropius Bau, à Berlin, jusqu’au 12 janvier 2025.

Val Ravaglia (iel/elle) est Commissaire, Expositions et Art International au Tate Modern, Londres, depuis 2019, après avoir été Assistant·e Commissaire là-bas depuis 2012. Iel est titulaire d’un doctorat en Humanités et Études Culturelles de Birkbeck, Université de Londres (anciennement London Consortium). Ravaglia a organisé de nombreuses salles de collection au Tate Modern, co-organisé l’exposition A Year in Art: Australia 1992 (2021-2023) et a dirigé l’exposition itinérante du Tate The Dynamic Eye: Beyond Op and Kinetic Art, pour ses étapes à Porto et Istanbul (2023-24). Leur prochaine grande exposition, Electric Dreams. Art and Technology before the Internet, ouvrira au Tate Modern le 28 novembre 2024.

Margit Rosen est historienne de l’art et conservatrice. Depuis 2016, elle dirige le département Collection, Archives et Recherche du ZKM | Centre for Art and Media Karlsruhe. Avec une formation universitaire en histoire de l’art, en philosophie et en arts médiatiques, elle a enseigné dans différentes universités, notamment à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin et à l’Université d’État de Milan. Ses recherches et son travail de commissaire d’exposition portent sur les relations entre l’art, la société et la technologie aux XXe et XXIe siècles. Elle a notamment publié A Little-Known Story About a Movement, a Magazine, and the Computer’s Arrival in Art (MIT Press, 2011).

Nilüfer Şaşmazer est commissaire d’exposition à Arter à Istanbul, en Turquie. Auparavant, elle a coordonné les expositions accueillies à Yanköşe, une plateforme artistique en plein air à but non lucratif à Istanbul de 2017 à 2019, et elle a été commissaire d’expositions organisées dans différentes institutions et lieux indépendants à Istanbul et Ankara. Depuis 2016, elle travaille en tant qu’éditrice pour diverses publications d’expositions, des livres d’artistes ainsi que des monographies. Entre 2012 et 2016, elle a travaillé comme rédactrice artistique. Ses essais ont été publiés dans diverses publications imprimées et en ligne. Elle a été membre du jury de plusieurs programmes artistiques. Elle a obtenu un master en gestion de projets culturels et artistiques à l’Université Lumière Lyon II en France.

Drew Sawyer est le conservateur Sondra Gilman de la photographie au Whitney Museum of American Art, où il a récemment organisé l’exposition « Mark Armijo McKnight : Decreation ». Avec Marcela Guerrero, il est co-commissaire de la prochaine Biennale 2026 du Whitney. Conservateur et historien de l’art accompli, M. Sawyer s’est concentré sur l’intersection entre l’art et les mouvements sociaux des années 1930 et 1970, ainsi que sur l’histoire de l’art queer et les pratiques contemporaines aux États-Unis. Avant de rejoindre le Whitney, M. Sawyer était le conservateur de Phillip et Edith Leonian au Brooklyn Museum, où il a organisé des expositions telles que Copy Machine Manifestos : Artists Who Make Zines (2023), la première exploration approfondie de l’intersection entre les zines et les pratiques artistiques contemporaines en Amérique du Nord. Tout au long de sa carrière, M. Sawyer a organisé ou coorganisé des expositions remarquables, notamment Suneil Sanzgiri : Here the Earth Grows Gold (2023) ; Jimmy DeSana : Submission (2022) ; John Edmonds : A Sidelong Glance (2020) ; Garry Winogrand : Color (2019) ; Liz Johnson Artur : Dusha (2019) ; Art after Stonewall, 1969-1989 (2019) ; Isaac Julien : Looking for Langston (2018) ; Allan Sekula : Aerospace Folktales and Other Stories (2017) ; Lucy Raven : Low Relief (2016) ; et « Social Forces Visualized » : Photography and Scientific Charity, 1900-1920 (2011), entre autres. Mme Sawyer est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’université de Columbia.

Silke Schmickl est la Conservatrice en Chef de CHANEL pour l’image en mouvement à M+ à Hong Kong. Auparavant, elle a été conservatrice à la National Gallery Singapore et à l’Institute of Contemporary Arts Singapore, chercheuse au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris et directrice cofondatrice de Lowave, une plateforme curatoriale et une maison d’édition pour les artistes de l’image en mouvement, basées à Paris. Elle a lancé et dirigé de nombreux projets artistiques et cinématographiques axés sur les scènes artistiques émergentes du Moyen-Orient, d’Afrique et d’Asie, et a organisé des expositions en partenariat avec des musées et des biennales du monde entier.

Anna Lena Seiser est Directrice Générale du Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) et responsable du n.b.k. Video-Forum, la plus ancienne et l’une des plus grandes collections publiques d’art vidéo en Allemagne. De 2015 à 2019, elle a été conservatrice à la Kunsthalle de Düsseldorf et a travaillé pour le département des arts visuels de la Fondation allemande des bourses d’études de 2011 à 2015. Seiser est l’auteur et la rédactrice en chef de plusieurs catalogues. Ses projets récents comprennent des expositions individuelles et des installations in situ avec a. o., Rosa Barba, Loretta Fahrenholz, Claire Fontaine, Simon Fujiwara, Sharon Hayes, Christine Sun Kim et Thomas Mader, Les Levine, Laura Lima, Megan Rooney, Karin Sander ou Sung Tieu.

Chelsea Spengemann est la directrice exécutive de Soft Network, une organisation à but non lucratif qu’elle a cofondée en 2021, qui comprend le groupe de ressources professionnelles AFELL (Artist Foundations and Estate Leaders List), cofondé par Spengemann en 2019. Spengemann supervise les archives Stan VanDerBeek depuis 2008 et, en 2019, elle a organisé VanDerBeek + VanDerBeek avec Sara VanDerBeek au Black Mountain College Museum + Arts Center, en Caroline du Nord. Spengemann a été la conservatrice de Becoming Disfarmer en 2014 et de l’Instant as Image en 2016, tous deux pour le Neuberger Museum of Art à SUNY Purchase. Elle est titulaire d’une maîtrise en photographie du Bard College, d’une maîtrise en histoire de l’art du Purchase College et a suivi en 2019 le séminaire de l’Institut Aspen pour les dirigeants de fondations dotées par des artistes.

Yechen Zhao est Conservateur Adjoint de la Photographie et des Médias à l’Art Institute of Chicago. Elle est spécialisée dans la photographie américaine du XXe siècle, l’art asiatique américain et la photographie d’Asie de l’Est pendant et après la guerre froide. Parmi les expositions récentes dont elle a assuré le commissariat, citons David Goldblatt : No Ulterior Motive et Foreign Exchange : Photographie entre Chicago, le Japon et l’Allemagne. Il prépare actuellement une exposition sur l’artiste chinois Pixy Liao, qui ouvrira ses portes en 2025. Il a été critique invité à la Yale School of Art et ses écrits ont été publiés dans History of Photography et Aperture. Il a obtenu son doctorat en histoire de l’art à l’université de Stanford et a effectué un stage postdoctoral à la galerie d’art de l’université de Yale.