Jason Isolini (né en 1986 à New York, États-Unis ; vit et travaille à New York, États-Unis)

Public Core (2023)
film chromogène transparent. 17 1/4 x 360 pouces. Édition de 2 + 1 AP

Revival Cages (2023)
boîtier en aluminium, écran LCD transparent, bouteille d’oxygène, canari empaillé, vidéo monocanal. 200 x 170 x 350 mm – boucle de 2 minutes

Jason Isolini est un artiste pluridisciplinaire vivant à New York, dont la pratique se déploie à travers l’image en mouvement, les nouveaux médias et la sculpture. Son travail interroge les technologies d’imagerie et les infrastructures qui façonnent discrètement notre manière de voir et d’appréhender le monde. Inspirée par l’expression « the canary in the coal mine » (« le canari dans la mine de charbon »), utilisée pour décrire les signes d’un danger invisible ou imminent, l’oeuvre Revival Cages (2023) d’Isolini reproduisent les caissons étanches en aluminium qui abritaient les canaris lorsqu’ils étaient emmenés dans les mines souterraines à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Isolini reprend ces expressions médiatiques au pied de la lettre : des canaris empaillés prennent la pose dans des dioramas miroirs réfléchissants, derrière des écrans LCD transparents. Public Core (2023) est une bande de film chromogène de plus de neuf mètres de long, représentant une pellicule entière. L’image a été capturée au milieu d’une autoroute à Wright, dans le Wyoming, à la lisière de deux des plus grandes mines de charbon à ciel ouvert du monde. Considérant la création d’images comme une forme de dessin et de mouvement continu, Isolini utilise un appareil photo panoramique pour étirer et déformer l’image afin de capturer un instant unique et homogène.

Isolini a figuré dans la publication du V&A de 2024, Digital Art: 1960s to Now. Parmi ses performances et présentations figurent le Fotomuseum Winterthur, Suisse (2023) ; le Vector Festival et l’Ammerman Center for Art and Technology (tous deux en 2022). Son travail est présent dans des collections privées, ainsi qu’à la Flaxman Library de l’Art Institute of Chicago et à la bibliothèque de la School of Visual Arts.s

Fondée en 2023 par Rebekah Kim, Picture Theory est une galerie new-yorkaise dédiée aux pratiques artistiques qui abordent les grandes questions de notre époque, des récits culturels en mutation ou encore le rôle évolutif de la technologie et de la matérialité dans l’art. Tout en faisant progresser la carrière d’artistes émergents et en préservant l’héritage d’œuvres et de collections historiques, la galerie présente des expositions et des programmes qui servent de plateforme de dialogue entre les nouvelles voix et les histoires méconnues.