Marisa González (née en 1943 à Bilbao, Espagne ; vit et travaille à Madrid)

Estación Fax / Fax Station (1993)

La grande installation de fax Estación Fax / Fax Station (1993) a été exposée pour la première fois au Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un fax était suspendu au plafond, tandis que les correspondances artistiques envoyées par fax entre l’artiste et d’autres artistes des nouveaux médias, des collègues et des institutions du monde entier, tombaient en cascade et s’entassaient sur le sol. L’installation présentée à OFFSCREEN reprend ces fax vintage, suspendus au plafond et disposées en forme de sphère.

Pionnière de l’usage des technologies de communication dans l’art, la pratique de González s’étend à la photographie, la vidéo, le fax art, l’électrographie, le net.art et la peinture, tout en s’ouvrant à des recherches sur l’archéologie industrielle, le travail postcolonial et le bio art.

Marisa a étudié à l’École des beaux-arts de San Fernando, à Madrid, avant de s’installer à Chicago en 1971 pour intégrer le programme Generative Systems de la School of the Art Institute, dirigé par Sonia Sheridan. C’est là qu’elle a pu découvrir très tôt des technologies émergentes telles que les photocopieurs couleur, le Thermofax, puis le fax et les outils d’imagerie numérique, forgeant ainsi une pratique ancrée dans la production en série et industrielle et une conviction, inspirée du Bauhaus, selon laquelle la technologie est un levier de changement social, tout en affichant un engagement durable en faveur du féminisme et des droits de l’homme.

Elle a présenté plus de 60 expositions personnelles et participé à plus de 150 expositions collectives à l’échelle internationale. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer celles organisées au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid (2025) ; à la Corcoran Gallery, à Washington, D.C. (1975, 1976) ; et à la School of the Art Institute of Chicago (1972). Parmi ses expositions collectives, on peut citer l’International Fax Exhibition au Drawing Center, à New York (2009) ; le Sovereign European Art Prize à Somerset House, à Londres (2008) ; « Performance de Binarización » à la documenta, à Kassel (1992), ainsi que la 13e Biennale d’architecture de Venise (2012). Ses œuvres font partie de grandes collections, notamment celles du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid ; du MACBA, à Barcelone ; de la Sammlung Verbund, à Vienne ; et de la collection de la Chase Manhattan Bank, à New York, entre autres.

La galerie Isabel Hurley a ouvert ses portes en novembre 2007 dans le but de promouvoir l’art contemporain en diffusant le travail d’artistes émergents, en milieu de carrière et confirmés, et d’encourager la collection. D’autre part, elle s’attache à mener un projet international et à servir de plateforme de débat sur les nouvelles stratégies de représentation ainsi que sur les diverses manifestations contemporaines, en défendant une programmation plurielle qui englobe tous les formats et toutes les tendances dans un contexte multiculturel.

La galerie s’engage pleinement à sensibiliser le public aux principes qui sous-tendent la coexistence pacifique. Des principes qui touchent également aux questions les plus délicates, menacées par l’intolérance sociale, politique ou religieuse. Convaincue de l’efficacité de l’art en tant qu’outil unique de transmission du savoir et d’apprentissage, la galerie assume la responsabilité qui lui incombe dans cette magnifique mission.