Andrea Geyer (née en 1971 à Fribourg-en-Brisgau, Allemagne ; vit et travaille à New York, États-Unis)

Feeding the Ghosts (2019)
Installation, son (60 min), dimensions variables

« On ne peut pas désinviter les fantômes ». Des projecteurs de diapositives sont posés sur des piles de livres, entourant deux tables d’écriture sur lesquelles se trouvent une lampe, une théière et une tasse. Tournés vers l’extérieur, les projecteurs projettent des cadres de lumière vierges, de teintes différentes. La voix off, d’une durée de soixante minutes et diffusée en boucle, s’inspire de « A Family in Brussels » de Chantal Akerman, une performance présentée en direct à New York à l’automne 2001. Geyer, alors jeune artiste dans le public, fut profondément marquée par cette œuvre. À l’instar du texte original d’Akerman, la voix off de Geyer fait évoluer les positions des sujets tout au long du récit, passant des protagonistes de l’histoire à Akerman, puis à Geyer elle-même, entrelaçant ainsi leurs expériences à travers le temps. Geyer travaille à partir du texte original de la performance d’Akerman, ainsi qu’à partir d’entretiens avec l’artiste disparue aujourd’hui et de ses écrits sur la famille, l’histoire et la mémoire, auxquels elle ajoute ses propres textes sur des sujets similaires. Ce texte est à la fois un hommage à l’œuvre originale et une invitation à une réflexion intergénérationnelle. La voix off superpose la figure de la prédécesseure à celle de l’artiste contemporaine, faisant resurgir les histoires refoulées que chacune aborde dans son œuvre. Un espace liminal s’ouvre entre le personnel et le politique, entre la présence et l’absence. Pour OFFSCREEN, Geyer a repensé l’œuvre sous la forme d’une installation in situ au sein de l’architecture archivistique de la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.

Andrea Geyer est une artiste basée à New York, dont la pratique transdisciplinaire et fondée sur la recherche englobe la photographie, la gravure, la vidéo, la performance, la sculpture et l’installation. Son travail explore la poétique matérielle du récit, à la fois comme méthode et comme objet d’enquête, et examine des individus, des événements et des lieux d’importance sociale, culturelle et historique. Elle a reçu une bourse Guggenheim (2023), la résidence Robert Rauschenberg (2018), la résidence globale Creative Time (2013), une bourse de recherche du Museum of Modern Art (2011-12), et une bourse Art Matters / Louis Comfort Tiffany Foundation (2007). Parmi ses expositions individuelles institutionnelles figurent le Gropius Bau, Berlin (2023) ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2019) ; et le Museum of Modern Art, New York (2015). Parmi ses expositions collectives figurent le Palais de Tokyo, Paris (2025) ; le Museu de Arte de São Paulo (MASP) (2024) ; le Whitney Museum of American Art, New York (2012) ; la Tate Modern, Londres (2010) ; la Biennale de São Paulo (2010) ; et la documenta 12, Kassel (2007). Ses œuvres font partie de collections telles que le Museum of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le Museo Jumex, Mexico ; le Pérez Art Museum Miami ; la Neue Galerie, Kassel ; et la Collection de la République fédérale d’Allemagne, entre autres.

Fondée à Cologne en 1996, la Zander Galerie présente de la photographie élargie ainsi que de l’art conceptuel et médiatique des XXe et XXIe siècles. À travers six à neuf expositions par an, sa participation à des salons d’art internationaux et ses collaborations avec des musées, des institutions et des galeries partenaires, la galerie favorise les dialogues entre les générations artistiques et les disciplines. La Zander Galerie conseille des collections privées et institutionnelles et publie des monographies et des catalogues. En 2023, la galerie a ouvert un espace d’exposition à Paris.