Valentina Furian (née en 1989 à Venise, Italie ; vit et travaille à Berlin, Allemagne)

Capriccio (2026)

Valentina Furian est une artiste visuelle dont la pratique, ancrée dans l’image en mouvement et les installations temporelles, explore la relation en constante évolution entre les êtres humains et le monde naturel. Son travail s’interroge sur la frontière entre réalité et fiction, en recourant à une approche cinématographique qui mêle expérimentation documentaire et fiction narrative. Au cœur de sa recherche se trouve une exploration des relations interspécifiques, là où les entités humaines et non humaines se croisent, révélant ainsi le côté sauvage du quotidien.

Capriccio (2026) est une constellation sculpturale d’images en mouvement inspirée des fontaines monumentales. Des écrans y font apparaître des visages humains, des animaux, des plantes et des fragments de sculpture classique, formant une écologie dynamique de relations. L’œuvre prolonge la recherche enc ours de Valentina Furian sur les relations interspécifiques, la domestication et la coexistence entre les formes humaines et celles qui dépassent l’humain. Présentée à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, elle dialogue avec les strates historiques et symboliques du lieu, tout en interrogeant la représentation, la perception, et les frontières instables entre nature et culture, corps et image, présence et absence.

Parmi les récentes expositions individuelles de Furian figurent la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene (2025) et la Fondation XNL, Plaisance (2024). Parmi ses expositions collectives figurent la Quadriennale di Roma, Rome (2025) ; BIENALSUR, Rome/Milan (2025) ; la Triennale Milano, Milan (2025) ; Lo Schermo dell’Arte, Florence (2025) ; la Biennale Gherdëina, Dolomites (2024) ; les Gallerie d’Italia, Turin (2024) ; le Teatrino di Palazzo Grassi / Fondation Pinault, Venise (2024) ; le MAMbo – Musée d’art moderne de Bologne, Bologne (2023-24) ; le MAXXI – Musée national des arts du XXIe siècle, Rome (2023) ; le Pearl Art Museum, Shanghai (2021) ; et le MAMbo – Musée d’art moderne de Bologne, Bologne (2018). En 2024, elle a remporté le New York Prize. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Castello di Rivoli, le MAMbo Bologne, la GAMeC Bergame, la Fondazione Bevilacqua La Masa et la Triennale Milano. Elle est représentée par la galerie UNA, Plaisance | Milan.

Fondée à Plaisance en 2018, UNA promeut des artistes nés dans les années 1980 et 1990. La galerie soutient des pratiques qui explorent les enjeux majeurs qui façonnent le monde contemporain, notamment la relation entre l’homme et la nature, le genre et le féminisme contemporain, la diaspora culturelle, les nouvelles technologies et l’intelligence artificielle, la production et la circulation des images, ainsi que les nouvelles tendances figuratives. Travaillant à travers la photographie, la vidéo, la peinture, la sculpture et d’autres supports, les artistes d’UNA partagent un intérêt commun pour l’installation, qu’ils considèrent comme un mode de présentation central. En 2025, UNA a ouvert un nouvel espace à Milan. Si le siège social reste à Piacenza, l’espace milanais est conçu comme un lieu de collaboration et de convergence pour les pratiques artistiques émergentes.