Daniel Canogar, né en 1964 à Madrid, est un artiste dont la carrière transcende l’Espagne et les États-Unis. Initialement photographe, il a obtenu sa maîtrise à l’International Center of Photography de NYU en 1990, puis s’est tourné vers l’image projetée et l’art de l’installation. Ses œuvres sont génératives, alimentées par des algorithmes réagissant en temps réel à diverses données, telles que les changements climatiques, les actualités 24/7 ou les recherches Google. Elles cherchent à intégrer l’art génératif dans l’histoire de l’art, s’inspirant de l’Expressionnisme abstrait, de l’Art performance et de l’Op art.

“Chyron” superpose des chyrons d’actualités de chaînes internationales, créant un tissu chaotique représentant l’écosystème d’informations contradictoires. La série “Surge” de Daniel Canogar explore la manière dont le monde des données négocie sa relation avec le monde physique. Le projet est né de la préoccupation de l’artiste pour la nature intangible - et invisible - de l’une des principales forces motrices de notre économie et de notre société : la sphère des données. Cette “crise de la visibilité” fait qu’il est très difficile pour la majorité de la population de comprendre l’impact du big data sur leur vie. Matérialiser le monde des données est une tentative pour nous aider à intégrer cognitivement cette nouvelle réalité.

Les œuvres d’art sont des écrans LED en forme de ruban qui émergent du mur avec des gestes courbes et descendent ensuite jusqu’au sol. Les écrans deviennent des conduits de données liées aux informations météorologiques en temps réel de la ville de Paris, y compris la vitesse du vent, la température, la pression barométrique et l’humidité. Le flux d’informations est représenté par des particules qui laissent des traces derrière elles, créant des formes abstraites qui prennent le pouls des activités de la ville.

Fondée en 1995 à Darmstadt, la galerie a déménagé à Francfort-sur-le-Main en 1998. Dès le début, l’accent a été mis sur la promotion de jeunes artistes. La galerie s’est spécialisées dans la vidéo et les nouveaux médias en permettant aux artistes de présenter leur travail dans les conditions propices, ainsi qu’en soutenant des publications et des productions. Les artistes de la galerie ont aussi été invités à participer à des expositions dans des musées internationaux, tels que le MoMA à New York, le SF MoMA à San Francisco, le Whitney Museum à New York, la Serpentine Gallery à Londres, le ZKM à Karlsruhe, le Ludwig Museum à Cologne, des festivals et des biennales internationaux. Après 20 ans d’existence, la galerie souhaite confronter les courants historiques avec les artistes émergents, en mettant particulièrement l’accent sur la photographie et la vidéo. Aujourd’hui, la galerie se concentre sur la création d’un dialogue entre les jeunes artistes et les artistes établis.