This Mortal House Building 3 est une performance au long cours qui se déploie dans le cœur historique de la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière pendant toute la durée d’OFFSCREEN. Pendant sept jours, huit heures par jour, l’artiste construit lentement une spirale composée de 1440 briques crues, les yeux bandés. La spirale, régie par la suite de Fibonacci, incarne l’ordre naturel, la beauté et l’harmonie du monde. Elle évoque à la fois un cheminement vers l’intériorité et un mouvement d’expansion de la conscience. L’œuvre progresse tout au long de la semaine pour finir par culminer dans sa destruction spectaculaire le dernier jour d’OFFSCREEN.

Alors que l’artiste travaille les yeux bandés, la performance est filmée à l’aide d’iPhone 17 Pro, explorant la tension entre invisibilité et image fragmentée. Multipliant les points de vue - des angles larges d’inspiration kubrickienne jusqu’aux gros plans serrés, le film expérimental cherche à placer le spectateur dans la peau de l’artiste au cœur de cette épreuve physique extrême. La bande-son isole des sons clés et des rythmes : respiration, expressions de douleur, glissements des mains et des pieds, levage et dépôt des briques, jusqu’au silence réverbéré des murs et de la coupole.

Artiste interdisciplinaire serbo-espagnole, Maria Stamenković Herranz (née en 1976, Berne, Suisse ; vit et travaille à Paris) développe une pratique qui mêle performance, arts visuels et recherche par le biais du corps. Elle interroge la manière dont des actions éphémères laissent des traces durables dans la matière et la mémoire collective, faisant de la performance un outil de transformation sociale et un pont entre histoire, politique et spiritualité.

À travers des objets sculpturaux - comme les briques utilisées dans This Mortal House Building 1, 2 et 3 -, elle remet en cause la frontière entre action et objet, invitant le public à s’engager dans des récits en devenir.

Son travail a été présenté internationalement, notamment à la Joseph Beuys Foundation au Schloss Moyland Museum (The Painted Heron, 2025), à la Librairie du Palais pendant les Rencontres de la photographie d’Arles (2024), à Paris Photo (2023), à la March Art Project Gallery (Istanbul, 2022), à la Bangkok Art Biennale (2021), au Sakıp Sabancı Museum (Istanbul, 2020) et au Benaki Museum (Athènes, 2016).

Elle collabore actuellement avec Marina Abramović sur une nouvelle performance (2025–2026) qui sera présentée en première à la Factory International (Manchester) avant de voyager à l’Armory à New York.

Dustin Lynn (né en 1981, Oakland, États-Unis ; vit et travaille à Berlin) est réalisateur de documentaires 16 mm et des films expérimentaux présentés aux festivals de Tribeca et New York, ainsi qu’à GenArt, FilmStock International et dans des galeries comme la Galerie Karsten Greve. Ses collaborations avec Marina Abramović, Gabriel Orozco et des institutions telles que le MoMA nourrissent une pratique attentive à la présence, au rythme et à l’expérience incarnée du temps. Son parcours parallèle dans la musique (Dukes of Chutney, Beats In Space / RVNG Intl.) influence la structure atmosphérique de ses films, qui unissent image, son et performance. Son travail pour Alexander McQueen, Chanel, LVMH, NOWNESS, Adidas et Hennessy a élargi son langage cinématographique vers des contextes culturels et commerciaux plus larges.

Mabe Fratti (née en 1992 au Guatemala ; vit et travaille à Mexico) est une violoncelliste et compositrice expérimentale. Son dernier album, Será que ahora podremos entendernos, salué par Pitchfork, NPR, BBC, The Wire, The Guardian, XLR8R, Bandcamp et bien d’autres, ouvre la voie à l’invention lyrique, élevant ses créations à de nouveaux sommets. Elle a récemment fait l’objet d’un portrait dans le New York Times et s’est produite lors de concerts et de festivals tels que Unsound au Lincoln Center de New York, l’ICA London, Le Guess Who ? International Music Festival à Utrecht et la Biennale Musica à Venise, entre autres.

Lucy Railton (née en 1985 au Royaume-Uni ; vit et travaille à Berlin) est une violoncelliste et compositrice britannique à la pointe de la musique contemporaine et électronique. Après plusieurs albums acclamés par la critique chez Modern Love, PAN et ECM, elle vient de sortir son dernier album solo, Blue Veil, chez Ideological Organ. Reconnue pour son approche innovante, son travail couvre la danse, le cinéma, les installations et les performances artistiques dans des contextes collaboratifs très variés, notamment avec Kali Malone, Soundwalk Collective & Patti Smith, la Maryanne Amacher Foundation, Laura Sellies, Akram Khan et Beatrice Dillon. Elle a récemment reçu une commande du Groupe de Recherches Musicales et de l’Issue Project Room New York, et a été artiste en résidence aux Somerset House Studios à Londres, au Blank Forms New York et à Providenza.

TONO est une organisation artistique américaine à but non lucratif (501c3) dédiée aux nouveaux médias notamment la performance, la danse, la musique et l’image animée. Par le biais de commandes directes auprès d’artistes et de collaborations avec des partenaires institutionnels, TONO présente des œuvres innovantes et des projets collaboratifs expérimentaux. TONO a organisé des projets avec le Museum of Modern Art de New York, le le Pérez Art Museum Miami, le Musée national d’art moderne et contemporain de Séoul, la National Gallery of Victoria de Melbourne, les Serpentine Galleries de Londres, Wiels à Bruxelles et la Biennale de Venise, entre autres. Le festival TONO est un événement annuel organisé dans plusieurs musées de Mexico et de Puebla, au Mexique. Véritable laboratoire de TONO, cet événement propose des installations vidéo, des performances, des fêtes, des événements musicaux, des conférences et des projections.