Moris (né en 1978 à Ciudad de México , Mexique ; vit et travaille à Ciudad de México)

Pobres matando pobres [Pauvres tuant pauvres] (2026)
Cenotaph (2026)

Moris explore la représentation, l’agentivité sociale et subjective, les environnements urbains et les cultures marginalisées. Ancrée dans un travail de terrain soutenu, sa pratique puise dans les langages visuels, les codes et les stratégies de survie des communautés périphériques de Mexico. La rue lui sert à la fois d’atelier et de terrain de recherche, nourrissant des œuvres qui interrogent l’esthétique vernaculaire et les formes quotidiennes de résilience.

Dans Pobres matando pobres [Pauvres tuant pauvres] (2026), Moris entrelace le langage graphique révolutionnaire de José Guadalupe Posada — célèbre graveur politique mexicain du début du XXe siècle — avec des coupures de presse tirées des tabloïds mexicains contemporains. La série est présentée au sein d’une structure architecturale éphémère et habitable, et dialogue avec une sculpture-livre, Cenotaph (2026), qui rassemble une année de gros titres issus du journal La Prensa. Dans son ensemble, cette présentation met en lumière les réalités persistantes de la violence structurelle, de la pauvreté et de la migration. Les visiteurs évoluent dans un espace qui les place à la fois comme témoins et complices d’une tragédie historique en cours, mettant à nu les mécanismes de pouvoir qui perpétuent les inégalités, l’exclusion et l’oubli.

Parmi ses expositions individuelles figurent la Stadtgalerie Saarbrücken (2015), la Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico (2014), le Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico (2013), et le MOCA, Los Angeles (2010). Son travail a également été présenté dans le cadre d’expositions institutionnelles majeures, dont la 30e Biennale de São Paulo (2012) et la 9e Biennale de La Havane (2006). Parmi ses expositions collectives figurent le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Séville (2024), la Casa del Lago, UNAM, Mexico (2017), l’ARTIUM, Vitoria (2014), et le Museo Universitario del Chopo, Mexico (2013). Ses œuvres font partie de collections telles que le MoMA, le Pérez Art Museum Miami, la Fundación Jumex, le MOCA Los Angeles, le CA2M, l’Artium, et le S.M.A.K.

Fondée en 2006 à Mexico, Arróniz promeut les pratiques contemporaines critiques d’Amérique latine et d’ailleurs à travers des expositions, des publications et des collaborations institutionnelles. Fondée à Madrid en 1977, NF/NIEVES FERNÁNDEZ encourage la recherche artistique et le dialogue critique, en associant un programme d’expositions de longue date à des initiatives telles que CAMPING, qui ouvre la galerie à des projets interdisciplinaires, et INTERLUDIO, consacrée à des présentations expérimentales d’artistes invités. Ensemble, ces deux galeries partagent la même volonté de soutenir des pratiques contemporaines ambitieuses, d’encourager les échanges interculturels et de développer des relations fructueuses entre les artistes, les institutions et le public.