Laurent Millet (né en 1968 à Roanne, en France ; vit et travaille à La Rochelle, en France)

Mon histoire avec les pierres (1999)
Somnium (2015)
Les nuages (2025)

Depuis les années 1990, Laurent Millet développe une pratique photographique reposant sur la construction d’objets, de structures et de mises en scène éphémères. Alliant photographie, sculpture, dessin et installations in situ, il réalise d’abord des constructions éphémères qu’il photographie ensuite. Présentées à OFFSCREEN dans une structure tridimensionnelle rappelant les maquettes qu’il construit pour les photographier, ses œuvres explorent les relations entre le geste humain, l’objet construit et l’acte de voir.

Les trois séries présentées ici couvrent plus de deux décennies de cette recherche continue. My History with Stones (1999) marque les débuts de l’intérêt de Millet pour les constructions artisanales et explore la relation entre le monde tangible, ancré dans la matérialité de la terre, et celui des rêves. Dans Somnium (2015), cette recherche évolue vers la question de la perception et de la frontière poreuse entre ce qui est vu et ce qui est imaginé. The Clouds (2025) prolonge ces questions dans une approche plus explicitement théâtrale, mettant en avant la relation historique entre la photographie, la mise en scène et l’illusion.

Boursier de la Casa de Velázquez de 2007 à 2009, Laurent Millet a reçu le Prix Nadar en 2014 pour Les Enfantillages Pittoresques (Filigranes Éditions), puis le Prix Niépce en 2015. En 2025, il a été sélectionné pour faire partie de la commission nationale française « Réinventer la photographie », lancée à l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie.

Parmi ses expositions personnelles institutionnelles, citons notamment celles du Musée des Beaux-Arts d’Angers (2014), de l’Hôtel des Arts de Toulon (2005) et du Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône (2002). Parmi ses expositions collectives, citons notamment les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (2009). Les œuvres de Millet font partie des collections du Los Angeles County Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art, de l’Art Institute of Chicago, du Museum of Fine Arts de Houston, de la Bibliothèque nationale de France, du Fonds national d’art contemporain et de la Maison européenne de la photographie.

Depuis 2010, la Galerie Binome (Le Marais, Paris) est spécialisée dans la photographie contemporaine. Sa programmation d’expositions et sa participation à de nombreuses foires internationales mettent en avant des artistes établis et émergents de l’art contemporain explorant les frontières conceptuelles et formelles du médium. En quête de nouvelles formes en photographie et s’intéressant aux expérimentations sur la matérialité et les supports de l’image, la sélection des œuvres établit notamment des dialogues avec la sculpture et le dessin, ou avec des matériaux traditionnels comme la céramique et le textile. La définition et l’élargissement du champ photographique sont au cœur des réflexions menées par la galerie. Membre du Comité professionnel des galeries d’art, la Galerie Binome développe de nombreuses collaborations avec des personnalités du monde de l’art et de la photographie, commissaires d’exposition, institutions privées et publiques. En 2023, sa directrice Valérie Cazin est nommée au comité de sélection de Paris Photo.