Martin Désilets (Né en 1969, Canada; vit et travaille à Montréal)

Peintre de formation, Martin Désilets nourrit sa réflexion des tensions entre photographie et peinture. Sa pratique expérimentale joue de l’accumulation, de la répétition et de la disparition.

Tous les disparates (2025)
À travers Tous les disparates réalisée à partir des 22 estampes de la série Los Disparates de Francisco de Goya, photographiées en très haute résolution par l’artiste, puis superposées, l’artiste révèle le caractère onirique, la violence, le grotesque et le tragique de ce corpus historique. La charge critique de Goya y est comprimée dans une image-somme hantée par des spectres dont la présence ne se laisse que deviner. Logé entre le « trop-plein » et la disparition, ce travail s’inscrit dans le prolongement du corpus Matière noire également présenté à OFFSCREEN, à la fois tentative d’épuisement de l’acte photographique et méditation sur la finitude.

Matière Noire (2017–)
En 2017, Martin Désilets entame en effet le projet Matière Noire, en photographiant systématiquement toutes les œuvres exposées dans tous les musées qu’il visite. Son ambition : réunir et superposer dans un même fichier l’ensemble des oeuvres d’art moderne et contemporain, jusqu’à obtenir un noir absolu. À travers ce projet d’une vie, l’artiste interroge la manière dont les traces des œuvres du passé peuvent se fondre pour engendrer de nouvelles formes picturales. En réponse à la saturation visuelle de notre époque, il propose des compositions à la fois denses et évanescentes, qui appellent à un ralentissement du regard. Matière Noire c’est une aventure artistique qui réunit à la fois l’Arche de Noé et le Déluge : tout sauver et tout détruire, paradoxe et puissante métaphore de la condition humaine et de celle de l’artiste.

Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques, dont Photo Élysée, musée cantonal de la photographie, Suisse, le Musée d’art contemporain de Montréal, Canada, le musée national des beaux-arts du Québec, Canada.

Bigaignon est une galerie d’art contemporain. La ligne de la galerie trouve ses racines dans les mouvements d’avant-garde du minimalisme, de l’art conceptuel, du light & space, de l’art abstrait, et dans les domaines de la photographie expérimentale et conceptuelle pour lesquels elle joue un rôle de premier plan depuis près de 10 ans. Profondément engagée dans la promotion d’artistes qui travaillent les éléments fondamentaux que sont la lumière, l’espace et le temps, quel que soit le médium utilisé, la galerie contribue à l’émergence d’une nouvelle avant-garde. Ainsi, avec une forte orientation internationale, la galerie défend et promeut la vision unique des artistes qu’elle représente ou soutient, qu’ils soient émergents, en milieu de carrière ou établis dans le monde entier, dans leur quête de proposer un nouveau vocabulaire visuel, de favoriser une approche radicale de l’art, de remettre en question leur propre médium et d’explorer toute l’étendue de ses possibilités.