Par le biais de vidéos, de diagrammes, de textes et de sons, Jonas Englert met en lumière des phénomènes socio-philosophiques et des récits et matériaux politiques et historiques. “Declaration of Principles” (2022) s’intéresse aux références picturales de la scène iconique jouée par Yasser Arafat, Bill Clinton et Yitzhak Rabin au cours de la Déclaration de principes sur les arrangements intérimaires d’autonomie le 13 septembre 1993 à Washington, D.C. En utilisant des images à la fois fixes et en mouvement, l’œuvre recontextualise cette mise en scène politique dans un polyptyque ressemblant à un autel. Elle établit des liens, à la fois évidents et obscurs et déconstruit l’authenticité picturale de l’événement. En interrogeant l’iconographie et la rhétorique qui rendent une scène historique, “Declaration of Principles” remet en question la singularité et l’originalité non seulement de cette scène spécifique, mais de l’image politique en général.

“Circles I” (2019) s’appuie sur des films historiques analogiques et raconte l’histoire contemporaine comme une histoire de rencontres interpersonnelles. Dans l’installation vidéo, des personnalités publiques se connectent en chaînes par le biais de contacts physiques. Le collage vidéo décompose des scènes documentaires de rencontres politiques sur fond d’événements des deux guerres mondiales et des périodes suivantes en un réseau de liens interpersonnels, et chorégraphie une danse de différents cercles de contact qui interagissent les uns avec les autres. “Circles II” (2019) est le pendant schématique de “Circles I”, rendant visible la structure du contact physique en politique. “Circles I” et “Circles II” suivent tous deux une structure formelle spécifique. Dans “Circles I” et “Circles II”, les sept cercles sont fermés : la dernière personne touchée est celle qui entre à nouveau en contact avec la première du cercle qui suit, comme dans une ronde, et les cercles se rejoignent entre eux. Chaque cercle est relié au précédent et au suivant.

Parmi les principales expositions de l’œuvre d’Englert, citons : Looking for Humanity, Kunstmuseum Magdeburg, Magdeburg (2023) ; Things I Think I Want, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/M. (2017) ; Performing Portraiture, Museum of Fine Arts, Boston (2015) ; Atlas 2013, Bundeskunsthalle, Bonn (2013) ; etc. Ses œuvres font partie des collections du Hirshhorn Museum, Washington, D.C., du Museum of Fine Arts, Boston et du Kunstmuseum Magdeburg. Il a créé plusieurs œuvres au Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, au Nationaltheater Mannheim, au Staatsschauspiel Dresden, au Staatstheater Hannover, au Theater Bonn, au Berliner Ensemble et au Schauspiel Frankfurt.

Fondée en 1995 à Darmstadt, la galerie a déménagé à Francfort-sur-le-Main en 1998. Dès le début, l’accent a été mis sur la promotion de jeunes artistes. La galerie s’est spécialisées dans la vidéo et les nouveaux médias en permettant aux artistes de présenter leur travail dans les conditions propices, ainsi qu’en soutenant des publications et des productions. Les artistes de la galerie ont aussi été invités à participer à des expositions dans des musées internationaux, tels que le MoMA à New York, le SF MoMA à San Francisco, le Whitney Museum à New York, la Serpentine Gallery à Londres, le ZKM à Karlsruhe, le Ludwig Museum à Cologne, des festivals et des biennales internationaux. Après 20 ans d’existence, la galerie souhaite confronter les courants historiques avec les artistes émergents, en mettant particulièrement l’accent sur la photographie et la vidéo. Aujourd’hui, la galerie se concentre sur la création d’un dialogue entre les jeunes artistes et les artistes établis.