Josef Achrer (né en 1982, Prague, République Tchèque ; vit et travaille à Prague, République Tchèque)

Reverse Exposure No. 1 (2026)
Photogramme, tirage à la gélatine d’argent, Edition de 7, 196 x 142 cm

Reverse Exposure No. 2 (2026)
Photogramme, tirage à la gélatine d’argent, Edition de 7, 196 x 142 cm

Dans une nouvelle série de photogrammes, les scènes oniriques consacrées à la nature de Josef Achrer explorent toute la palette émotionnelle de la lumière. Sur l’une des images, des faisceaux lumineux balayent le ciel, à la recherche de ce qui se trouve au-delà du visible. Sur la seconde, une étoile filante inverse la trajectoire de la lumière et invoque un sentiment plus romantique, porteur d’espoir : celui d’un vœu formulé en regardant une étoile. Ensemble, ces images explorent la tension entre la peur, l’espoir, l’incertitude et l’attente.

L’exposition OFFSCREEN présente le verre utilisé par l’artiste pour chacun de ses photogrammes. Achrer a créé le gabarit en verre à l’aide de pochoirs et d’objets. Le papier photosensible situé en dessous est exposé à différents niveaux de lumière au cours du processus de développement en chambre noire. Il en résulte un photogramme présentant une gamme de valeurs tonales allant du blanc au noir. Achrer utilise chaque gabarit jusqu’à sept fois pour réaliser son édition.

Pour réaliser ces photogrammes, l’artiste s’appuie sur sa pratique de la peinture. Ayant remarqué la manière dont le pigment traverse la toile, il s’est rendu compte qu’il pouvait, de façon similaire, capturer ces fuites de lumière en transposant cette matérialité dans des procédés photographiques historiques. Ses premières expériences consistaient notamment à exposer des toiles à la lumière dans la chambre noire, avant de se tourner vers la technique de la peinture sur verre qu’il utilise ici. Il crée ainsi une superposition de supports caractéristique de sa pratique picturale.

Achrer a présenté des expositions personnelles au Kunstverein Heppenheim, à Heppenheim (2025), à l’Ateliér Josefa Sudka, à Prague (2025), à l’American University Museum du Katzen Arts Center, à Washington, D.C. (2022), et au Today Art Museum, à Pékin (2016). Son travail a également été présenté dans le cadre d’expositions collectives institutionnelles à la Telegraph Gallery, à Olomouc (2021), au Ludwig Museum, à Coblence (2017), au Baijia Lake Museum, à Nankin (2016), à la Prague House, à Bruxelles (2016), et au Times Art Museum, à Pékin (2014). Ses œuvres font partie de collections telles que celles du Times Art Museum de Pékin, de Bloomage International Investments à Pékin, de la collection privée Huan Yu, de la collection Henri et Claude de Saint-Pierre à Paris, de la collection Faupel à Berlin, de la Sammlung Wemhöner et de la SVETLIK ART FOUNDATION à Ostrava, entre autres.

Fondée à Cologne en 2011, la Galerie Bene Taschen s’engage à promouvoir ses artistes en participant régulièrement à des salons d’art internationaux, notamment Paris Photo, Art Basel et Art Cologne ; elle propose par ailleurs un programme d’expositions très riche tout au long de l’année. La galerie représente des artistes internationaux tels que Josef Achrer, Gregory Bojorquez, Larry Fink, Arlene Gottfried, Jeff Mermelstein, Rudi Meisel, Donnie Molls, Joseph Rodriguez, Sebastião Salgado, Jamel Shabazz, Charlotte Trossbach et Miron Zownir. Au-delà de son programme d’expositions régulier, la galerie travaille en permanence à la conception et à la coordination d’expositions institutionnelles et publie des catalogues présentant divers projets de ses photographes représentés.