Antony Cairns (né en 1980 à Londres, au Royaume-Uni ; vit et travaille à Londres)

MaViCa: Tokyo Blue (2025)

MaViCa : Tokyo Blue (2025) présente une ville imaginaire du futur face à une technologie qui appartient déjà à son passé. Des appareils photo Sony MaViCa, suspendus au sein d’une structure flottante, affichent en continu les photographies de Tokyo prises par Cairns. Jadis considéré comme l’avenir de la photographie, le MaViCa est aujourd’hui un appareil obsolète, pris entre l’appareil photo et l’écran, entre l’objet et l’image. Dans les photographies de Cairns, Tokyo apparaît également en suspension : les bâtiments se dissolvent dans la lumière, l’architecture devient abstraction, et la ville oscille entre présence et mémoire. Ensemble, l’appareil photo et la ville forment une image rémanente de la promesse technologique — un espace lumineux où l’avenir est déjà devenu histoire.

Antony Cairns travaille à la croisée de la photographie, de l’installation et de la sculpture, explorant ainsi les dimensions matérielles et technologiques de la création d’images. Inspiré par les lumières nocturne des villes, il photographie des environnements urbains tels que Londres, New York, Tokyo, Los Angeles, Séoul et Busan, transformant l’architecture en abstractions lumineuses et fragmentées. Cairns considère la photographie à la fois comme une image et comme un objet, combinant des procédés analogiques, des techniques d’impression expérimentales et des interventions numériques. Sa pratique fait souvent appel à des technologies et à des supports de données obsolètes. En redonnant une nouvelle fonction à ces technologies qui furent indispensables dans le passé, Cairns examine les relations changeantes entre l’image, l’objet, les archives et le progrès technologique.

Parmi ses expositions personnelles, on peut citer : The Photographers’ Gallery, Londres (2019) ; Akio Nagasawa Gallery, Tokyo (2019) ; Théâtre de Verdure, Vevey (2018) ; Roman Road, Londres (2017) ; Stieglitz 19, Anvers (2017) ; Victoria and Albert Museum, Londres (2013).Parmi ses expositions collectives, on peut citer : le Victoria and Albert Museum, Londres (2023) ; la Saatchi Gallery, Londres (2023) ; la Hayward Gallery, Royaume-Uni (2024) ; Tate Modern, Londres (2018) ; Stedelijk Museum, Breda (2018) ; Museum of London, Londres (2018) ; International Centre of Photography, New York (2013). Ses œuvres font partie des collections du Victoria and Albert Museum, de la Maison européenne de la photographie, du George Eastman Museum et de l’Archive of Modern Conflict.

Depuis sa création en 2011 en tant qu’espace de projet dirigé par des artistes et doté d’ateliers adjacents, Cob s’est engagé à encourager et à soutenir les talents émergents multidisciplinaires du Royaume-Uni. La programmation principale de Cob s’articule autour d’un groupe d’artistes basés au Royaume-Uni, tout en invitant parallèlement des artistes internationaux à exposer à Londres, souvent pour leurs débuts au Royaume-Uni. Cob soutient également les artistes à travers des projets et des installations hors site, ainsi que des éditions et des publications.
En 2023, la galerie a lancé un programme de résidence sur place proposé chaque année à deux artistes afin de leur permettre de développer leur pratique artistique et de mener à bien des projets ambitieux.