Vytautas Kumža (né en 1992, Lituanie ; vit et travaille à Amsterdam)

À l’image des surréalistes qui, dans leurs peintures, prêtaient une attention particulière aux objets présents dans leurs rêves pour tenter d’en déchiffrer le sens, Vytautas Kumža transpose cette hypersensibilité aux objets du monde éveillé : leur état, leur position, leur charge émotionnelle implicite. Venant d’un milieu précaire et marqué par une instabilité émotionnelle pendant l’enfance - où l’ambiance pouvait basculer à la faveur d’une bouteille renversée -, il apprend très tôt à lire les signes dans son environnement : un réchaud à gaz laissé allumé, un chien apeuré, une porte entrouverte et non verrouillée. Adulte, il développe cette acuité dans ses études en composition et en psychologie pour mettre en scène des objets dans des relations hautement esthétiques. Ces assemblages, immédiatement séduisants, recèlent pourtant une tension indicible. Silencieux mais étrangement incarnés, ces protagonistes deviennent fragiles, tendus, tour à tour potentiellement sexuels, violents, séduisants ou menaçants, comme des émotions prêtes à éclore.

Vytautas Kumža construit ainsi des univers de contradictions pour chercher du sens dans la logique fragmentée du quotidien. Souvent à partir de la photographie, il élabore des images qui prennent corps sous forme d’installations sculpturales, doublant ou contrecarrant leur propre présentation spatiale.

Ses expositions personnelles incluent le CODA Museum (Apeldoorn, Pays-Bas, 2025) et le Museum Villa Mondriaan (Winterswijk, Pays-Bas, 2019). Il a participé à des expositions collectives au Museum of Photography Seoul – MoPS (Corée du Sud, 2021), au Stedelijk Museum (Amsterdam, 2024) et au Mystetskyi Arsenal (Kyiv, Ukraine, 2020). Ses œuvres figurent dans les collections du Museum Boijmans Van Beuningen, du MO Museum (Vilnius), du CODA Museum (Apeldoorn), du Stedelijk Museum (Amsterdam) ainsi que dans plusieurs collections privées. Il a reçu le NN Art Award (2022) et le Sybren Hellinga Art Prize (2019).

À propos de Copperfield, London

Installé dans un ancien édifice religieux réaménagé sur le plan architectural, juste au sud de la Tate Modern, Copperfield collabore avec des artistes émergents et établis, en mettant l’accent sur des pratiques conceptuelles, multidisciplinaires et multimédias. Le diversité et la vision de long terme sont des priorités de la galerie. L’année dernière, les artistes de Copperfield ont exposé à la Tate, à la Documenta, à Manifesta, à la Turner Contemporary, à la Whitechapel Gallery, au Zietz MOCA, à l’EMST Athènes, au MaXXi Rome, à la British Art Show 9, ont eu des pavillons à la Biennale de Venise et ont été acquis par Kanal Pompidou, le MoMa, la Tate, l’Arts Council Collection et le Centre Pompidou, Paris.

À propos de Martin van Zomeren, Amsterdam

La Galerie Martin van Zomeren a ouvert ses portes en 2004. Elle est un véritable monument vivant dédié à l’écosystème prolifique de talents internationaux d’Amsterdam. Elle présente un programme audacieux mettant en avant de jeunes talents dont les œuvres témoignent d’une observation et d’une critique avant-gardistes. La galerie a constitué une liste raffinée d’artistes internationaux travaillant dans les domaines de la photographie conceptuelle, de la sculpture et de l’installation. Elle continue de se développer grâce à sa participation active à des salons d’art (inter)nationaux.