Suzy Lake (née en 1947 à Detroit, États-Unis ; vit et travaille à Toronto, Canada)

Choreographed Puppets (1976-77)

Depuis plus de cinq décennies, Suzy Lake utilise son corps et son image comme sujet et comme outil pour explorer les complexités de l’identité, du pouvoir et de l’incarnation. Son travail, qui se déploie à travers la performance, la vidéo et la photographie, témoigne d’un engagement constant et rigoureux à remettre en question les constructions liées au genre, à l’âge et à l’identité, forgeant un langage visuel et conceptuel de la critique féministe qui continue de résonner aujourd’hui.

Dans la série photographique Choreographed Puppets (1976-1977), la figure entravée devient une métaphore permettant d’interroger les notions de contrôle, de manipulation et d’impuissance. Dans cette série, le corps de Lake, suspendu à un harnais, se débat, danse et est manipulé par deux marionnettistes situés au-dessus d’elle. Réalisées grâce à une technique de longue exposition, les images en noir et blanc saisissent sa forme aérienne et révèlent les tensions contradictoires inhérentes à l’abandon du corps : la soumission inconfortable au contrôle d’autrui, la vulnérabilité face au regard et le caractère ludique des gestes de balancement. Le flou pictural qui en résulte s’éloigne de la précision documentaire alors attendue de la photographie, évoquant l’énergie et le caractère incontrôlable de la performance. Présentée aux côtés d’une reconstitution grandeur nature du dispositif original de suspension, l’installation met en évidence les conditions matérielles de la performance de Lake. En utilisant son corps à la fois comme sujet et comme objet, Lake examine la manière dont le genre, l’identité et l’autonomie corporelle deviennent des lieux de lutte politique.

La conscience politique et artistique de Lake s’est forgée à travers son engagement dans les mouvements pour la justice sociale dans sa ville natale de Detroit, puis s’est développée dans le bouillonnement culturel porté par les artistes à Montréal dans les années 1970, où elle a joué un rôle majeur dans l’essor du conceptualisme au Canada et au-delà.

La rétrospective Introducing Suzy Lake, présentée en 2014-2015 à l’Art Gallery of Ontario (Toronto), a offert une vue d’ensemble de sa carrière. Son travail a été présenté dans des expositions féministes majeures, notamment WACK! Art and the Feminist Revolution (2007) et WOMAN: The Feminist Avant-Garde of the 1970s (présentée à l’international depuis 2013, notamment à Vienne en 2017). Parmi ses autres expositions collectives figurent le Centre Pompidou-Metz, Metz (2024) ; l’Albertina, Vienne (2024) ; le Museum of Modern Art, New York (2022) ; le Metropolitan Museum of Art, New York (2020, 2009) ; la Hayward Gallery, Londres (2018) ; et le Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007). Son travail est conservé dans d’importantes collections publiques et privées internationales, notamment celles du Museum of Modern Art, New York ; du Metropolitan Museum of Art, New York ; de la National Gallery of Canada, Ottawa ; de la Sammlung Verbund, Vienne ; et du Detroit Institute of Arts.

Bradley Ertaskiran est une galerie d’art contemporain de premier plan qui occupe deux espaces distincts au sein d’un bâtiment industriel restauré à Montréal (Canada). Engagée dans le développement à long terme, la galerie représente un groupe d’artistes canadiens et internationaux aux pratiques diverses couvrant la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et l’installation. Le programme réunit des artistes établis aux côtés de voix émergentes et d’artistes de mi-carrière. À travers des participations aux foires d’art majeures et des
collaborations soutenues avec des commissaires et des institutions, Bradley Ertaskiran fait progresser ses artistes sur la scène internationale tout en enrichissant le paysage culturel local par le dialogue et l’investissement dans la communauté artistique canadienne.