Peter Weibel (1944-2023) est un artiste connu pour son travail dans les domaines de l’art conceptuel, de la performance, du cinéma expérimental, de l’art vidéo, de l’art informatique et de l’art médiatique. Il s’est inspiré de la sémiotique et de la linguistique, façonnant son langage artistique à partir de la littérature expérimentale à partir de 1964. Au fur et à mesure de son évolution artistique, Weibel a exploré le langage, le corps, le film, la vidéo et les environnements électroniques, analysant de manière critique la façon dont ils construisent la réalité. Il collabore avec le Groupe de Vienne et l’Actionnisme viennois, contribuant au “cinéma élargi”, notamment avec Oswald Wiener, Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch et Rudolf Schwarzkogler. Son travail s’étend aux bandes vidéo, aux installations vidéo et aux actions télévisées. Weibel expérimente divers matériaux, formes et techniques. Au milieu des années 1980, Weibel s’intéresse aux possibilités de l’édition vidéo assistée par ordinateur. Au début des années 1990, il a été le premier à créer des installations interactives sur ordinateur, période pendant laquelle il a continué à s’interroger sur la relation complexe entre les médias et la construction de la réalité. Il a enseigné dans plusieurs universités (University of Applied Arts Vienna, College of Art and Design in Halifax, Canada, et Gesamthochschule Kassel) et a reçu de nombreux prix pour ses contributions.

L’œuvre “MEDIA MAY REWIND REALITY” est un témoignage poignant du dévouement de sa vie aux arts et aux sciences. Dans cette œuvre, une bougie brûle sur un écran pendant plus de 8 heures, atteignant progressivement le bord de l’écran, tandis que de vraies bougies se consument à côté. Cette œuvre résume l’essence de la vie de Weibel, symbolisant son engagement inébranlable et passionné dans l’exploration des nouveaux médias, tant dans le domaine de l’art que dans celui de la science.

Fondée en 1995 à Darmstadt, la galerie a déménagé à Francfort-sur-le-Main en 1998. Dès le début, l’accent a été mis sur la promotion de jeunes artistes. La galerie s’est spécialisées dans la vidéo et les nouveaux médias en permettant aux artistes de présenter leur travail dans les conditions propices, ainsi qu’en soutenant des publications et des productions. Les artistes de la galerie ont aussi été invités à participer à des expositions dans des musées internationaux, tels que le MoMA à New York, le SF MoMA à San Francisco, le Whitney Museum à New York, la Serpentine Gallery à Londres, le ZKM à Karlsruhe, le Ludwig Museum à Cologne, des festivals et des biennales internationaux. Après 20 ans d’existence, la galerie souhaite confronter les courants historiques avec les artistes émergents, en mettant particulièrement l’accent sur la photographie et la vidéo. Aujourd’hui, la galerie se concentre sur la création d’un dialogue entre les jeunes artistes et les artistes établis.