Lívia Melzi (née en 1985, Brésil ; vit et travaille à Arles et à Paris, France)

Laboratoire pour un Musée du Futur (2026)

Depuis plus de dix ans, Lívia Melzi explore les relations entre photographie, archives et collections ethnographiques. À travers une pratique qui associe photographie, textile, sculpture, édition et installation, elle interroge le rôle des images dans l’élaboration et la transmission des récits institutionnels.

Laboratoire pour un Musée du Futur (2026) s’inscrit dans la continuité de l’exploration menée par Lívia Melzi sur la décolonialité et de sa remise en question des institutions muséales, de leurs archives, et des dynamiques de pouvoir liées aux images. Quatre tapisseries monumentales s’inspirent des gravures de Théodore de Bry, graveur belge du XVIe siècle connu pour ses représentations des expéditions européennes vers les Amériques, réalisées à partir des récits que lui rapportaient les explorateurs — lui-même n’ayant jamais voyagé vers ces pays. Exposées à l’envers, les tapisseries révèlent la trame de leur fabrication et cherchent à déplacer le regard porté sur l’iconographie coloniale. Une table de recherche rassemble les photographies de quelques-uns des rares objets sauvés d’un incendie qui a dévasté le Museu Nacional de Rio de Janeiro en 2018, détruisant 90 % des 20 millions d’objets que comptait le musée. Des sculptures en céramique, réalisées à partir des dessins de mémoire d’une témoin de la catastrophe, prolongent cette réflexion sur la perte, la reconstruction et la transmission. En transposant les images d’un médium à l’autre, l’installation esquisse les contours d’un musée du futur, pensé comme un espace de recherche, de transmission et de nouvelles formes de représentation.

Parmi ses expositions collectives figurent le Palais de Tokyo (2022), le Musée de Grenoble (2023), et la Maison de l’Amérique latine (2025). Les œuvres de Melzi figurent dans des collections telles que le Fonds d’art contemporain de la Ville de Paris, le Musée de Grenoble, la Bibliothèque nationale de France, et le Museu Nacional de Rio de Janeiro.

La Galerie Salon/H, fondée par Yaël Halberthal et Philippe Zagouri, se présente comme un salon du XXIe siècle, un espace intime dédié à toutes les formes d’expression visuelle. Engagée auprès d’artistes brésiliens émergents et confirmés, elle défend des pratiques interrogeant l’écologie, la mémoire, le genre et la transmission des savoirs.
Entre Paris et Rio, avec la création en 2024 de la résidence Villa Ladeira, le Salon/H agit comme un véritable pont culturel, affirmant sa vocation de plateforme de réflexion et de diffusion internationale. La galerie participe à des événements majeurs comme Paris Photo et Art Paris, tout en accompagnant ses artistes dans la production, la médiation et l’internationalisation de leur carrière.