Giovanni Ozzola (né en 1982 à Florence, en Italie ; vit et travaille aux Îles Canaries)

Garage - parfois on voit bien plus (2009-2011)

L’installation vidéo à grande échelle Garage - parfois on voit bien plus (2009-2011) commence dans l’obscurité. Les sens s’aiguisent, puis soudain surgit le grincement et le mouvement mécanique d’une porte roulante. Telle une membrane entre deux dimensions, le volet s’ouvre sur une vue de l’horizon et de la mer. Faisant écho à Room by the Sea (1951) d’Edward Hopper, tout en affichant une contemporanéité brute, l’œuvre est un portail vers l’enchantement.

Giovanni Ozzola est un artiste multidisciplinaire qui travaille la photographie, la vidéo, mais aussi la gravure sur ardoise et le moulage de sculptures. Sensible au phénomène de la lumière et à ses diverses caractéristiques physiques, l’artiste s’intéresse principalement à la conceptualisation et à la représentation de l’infini et de l’exploration — tant géographique qu’introspective.

Parmi ses expositions personnelles institutionnelles, citons notamment celles organisées à la Fondation Fosun, à Shanghai (2019) ; à la Basilique San Francisco de Asís, à La Havane (2018) ; au District Six Museum, au Cap (2016) ; et au Centro Arti Visive Pescheria, à Pesaro (2011). Parmi ses expositions collectives, citons notamment la Quadriennale de Rome (2025) ; la Biennale de Chengdu (2023) ; le MAC-USP, à São Paulo (2021) ; la Fondation Louis Vuitton, à Paris (2018) ; Manifesta 12, à Palerme (2018) ; l’Art Sonje Center, à Séoul (2014) ; et le Mori Art Museum, à Tokyo (2003). Albedo – You See Me in the Twilight, présentée par Beatrice Burati Anderson et la Galleria Continua à Venise et conçue à l’occasion de la 61e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (2026). Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques et privées à l’échelle internationale, notamment celles de la Fondation Louis Vuitton, à Paris ; du M Woods Museum, à Pékin ; du Museum Voorlinden, à Wassenaar ; du Museum Franz Gertsch, à Burgdorf ; et du Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, à Prato, entre autres.

GALLERIA CONTINUA

Fondée en 1990 à San Gimignano, en Italie, GALLERIA CONTINUA a étendu son réseau à Pékin, Les Moulins, La Havane, São Paulo, Rome et Paris. GALLERIA CONTINUA incarne la volonté d’assurer la continuité entre les époques et l’ambition d’écrire une histoire contemporaine. En trente-six ans d’activité, grâce à son engagement à redynamiser et à insuffler une nouvelle vie à des espaces oubliés et atypiques, la galerie s’est forgé une identité forte et unique. Installée dans un ancien cinéma des années 1950, GALLERIA CONTINUA San Gimignano a accueilli de nombreuses expositions au fil des ans, offrant aux artistes l’opportunité de créer des installations in situ mémorables et des projets d’exposition sur mesure pour ces espaces singuliers et riches en caractère.

dialogue

dialogue est une galerie d’art contemporain fondée à Lisbonne en 2023 par Sonia Taborda, commissaire d’exposition, galeriste et architecte. La galerie remet en question les formats d’exposition conventionnels grâce à une méthodologie curatoriale qui privilégie le dialogue à la fois comme processus et comme résultat. En réunissant des artistes de différentes générations, origines géographiques et disciplines, elle crée des rencontres inattendues qui ouvrent de nouvelles lectures des pratiques individuelles tout en favorisant les échanges collectifs. À travers des expositions, des conversations et des programmes publics participatifs, dialogue étend la portée de l’exposition au-delà de la simple présentation d’œuvres d’art pour en faire une plateforme de discussion critique et de collaboration.
Depuis février 2025, dialogue opère depuis son espace permanent à Marvila, rénové par sa fondatrice. La galerie représente des artistes émergents et confirmés, portugais et internationaux ; elle organise des expositions, des projets in situ, des commandes et des publications, et participe à des foires d’art internationales. En 2026, elle a lancé un cycle d’expositions estivales à Bâle en collaboration avec la Freie Musikschule dans le cadre du programme VIP d’Art Basel, et a ouvert un bureau à Taipei dirigé par la directrice pour l’Asie, I-Chien Tang.