Elyn Zimmerman est né en 1945 à Philadelphie, en Pennsylvanie, et a grandi à Los Angeles, en Californie, où elle obtient une maîtrise en Beaux-Arts à UCLA. Pendant ses années de licence à l’UCLA, Elyn Zimmerman suit des cours dans le programme des beaux-arts tout en obtenant une licence en psychologie de la perception. Ce sont ses connaissances dans cette discipline et son intérêt pour l’art contemporain qui l’ont amenée à travailler pour Jim Turrell et Robert Irwin, en effectuant des recherches pour leur projet commun dans le cadre de l’exposition ‘Art and Technology’ au LACMA en 1967, exposition qui marquera le début du mouvement ‘Light & Space’. Dans les années 1970, Elyn Zimmerman crée un certain nombre d’installations temporaires pour des expositions muséales d’envergure. Elle a reçu de nombreux prix (Artist Fellowship Awards de la National Endowment for the Arts ; CAPS Artist Fellowship ; Japan-US Creative Artists Exchange Fellowship ; New Talent Award, LACMA ; Resident, American Academy in Rome, 2010 ; Isamu Noguchi Award, 2016) et a enseigné l’art au niveau universitaire. Représentée de nombreuses années par Gagosian son travail fait parti de prestigieuses collections dont le MOMA (New York), LACMA (Los Angeles), Whitney Museum of American Art (New York) et tant d’autres. 

Deux installations Untitled, Berkeley (1974) et White Room (1975) seront présentées à OFFSCREEN par la galerie Bigaignon. La première se compose de huit panneaux de verre transparent adossés a un mur blanc vierge et éclairé de façon spécifique. La deuxième est un ensemble de 7 tirages argentiques et de 7 dessins a la mine de plomb questionnant entre l’ombre et lumière et leurs équivalences sensibles.

Bigaignon est une galerie d’art contemporain photosensible. La ligne de la galerie trouve ses racines dans les mouvements d’avant-garde comme celui du light & space, du minimalisme, de l’art abstrait, de la photographie concrète ou encore du constructivisme, et se construit sur la forte conviction que la photographie, nourrit notamment de ces courants, est entrée pleinement dans une nouvelle ère. Profondément engagée dans la promotion d’artistes qui travaillent avec les éléments fondamentaux de la photographie que sont la lumière et le temps, quel que soit le support final, la galerie contribue à l’essor d’une nouvelle avant-garde. Ainsi, la galerie met l’accent sur une programmation internationale proposée par les artistes qu’elle représente ou soutient, qu’ils soient émergents, en développement ou mondialement reconnus.