Barbara Bloom (née en 1951 à Los Angeles, États-Unis ; vit et travaille à New York, États-Unis)

Susan Sontag vs. SUSAN SONTAG (2021)
Deconstructed (Blow-Up) (2021)
Homage to Jean-Luc Godard (Corrected)(1986-2021)

Dans les années 1980, Barbara Bloom a réalisé une série d’œuvres intitulée Stand-Ins. Chacune consistait en un rouleau déroulé de papier de fond sans couture, sur lequel était placé un meuble accompagné d’objets ou d’accessoires et d’images encadrées. Ces œuvres se situent à mi-chemin entre la sculpture et la mise en scène, telles des indices médico-légaux laissés dans l’atelier d’un photographe. Un photographe déroule une bande de papier de fond afin d’encadrer ce qui est placé devant sa couleur unie et isolée. Ce cadrage par champ de couleur détache les objets du monde, les rendant hors contexte, mis à l’écart. Mais dans ces œuvres, il n’y a pas de photographe, et aucune photographie n’est prise. Nous ne voyons que la mise en scène — une mise en scène qui suggère un événement qui s’est déjà produit ou qui va se produire prochainement. Bien que les objets et le papier se trouvent physiquement devant nous, ils semblent étrangement ne pas exister au présent, mais sont en quelque sorte intemporels. En 2020, Bloom est revenu à cette forme et a créé plusieurs nouvelles œuvres. Dans Susan Sontag vs. SUSAN SONTAG (2021), par exemple, le portrait emblématique réalisé en 1975 par Peter Hujar de la célèbre autrice américaine Susan Sontag est présenté à côté d’une installation composée de planches contact issues de la séance photo, disposées sur un lit de jour rappelant la toile de fond du portrait. La prolifération d’images de la célèbre théoricienne de la photographie nous plonge dans l’acte de sélection et de cadrage, et nous offre un aperçu de ses états d’âme les plus vulnérables.

Cette œuvre s’inscrit davantage dans la tradition littéraire que dans celle de la peinture ou de la sculpture. Bloom a déclaré : « Je suis probablement un romancier, mais je me suis retrouvé, je ne sais comment, dans la mauvaise file d’attente, et je me suis engagé par inadvertance à devenir artiste. »

La présence de Bloom à OFFSCREEN précède une exposition à venir à la Palazzo Cini à Venise (2027).

En 1998, Bloom a reçu une bourse de la Fondation John Simon Guggenheim Memorial dans le domaine des beaux-arts. En 1988, elle a reçu le prix Duemila du meilleur jeune artiste à la Biennale de Venise, parmi d’autres distinctions. Elle a présenté des expositions individuelles dans des institutions telles que l’Allen Memorial Art Museum, à Oberlin (2018) ; le Fleming Museum of Art, à Burlington (2017) ; le Museum of Modern Art, à New York (2015) ; le Project Arts Centre, à Dublin (2014) ; au Jewish Museum de New York (2013) ; ainsi qu’à la Dia Art Foundation de New York, au Martin-Gropius-Bau de Berlin et à l’International Center of Photography de New York (tous en 2008), au Carnegie Museum de Pittsburgh (1992), à la Serpentine Gallery de Londres (1990) et au Stedelijk Museum d’Amsterdam (1985), entre autres.

La Galerie Gisela Capitain a été fondée en 1986 à Cologne. La galerie a développé un programme riche et dynamique avec des artistes internationaux issus de différentes disciplines. Depuis près de 40 ans, l’agenda artistique de la galerie reste axé, sans s’y limiter, sur l’art contemporain européen et américain des années 1980 à nos jours. En octobre 2008, Gisela Capitain a ouvert un nouvel espace dans un pavillon de verre datant des années 1960 à Berlin, en collaboration avec la galerie Friedrich Petzel de New York, afin de poursuivre et d’étendre son programme d’expositions et de projets. En 2022, la Galerie Gisela Capitain a lancé « Zweigstelle Capitain », un espace d’exposition ephémère. Les premières expositions ont eu lieu à Rome et depuis 2023, la Zweigstelle est située à Naples, en Italie.