Towards Another World (2023–2025)

Towards Another World réinvente les formes obélisques de deux monuments commémorant une même guerre, la guerre des Boers (1899-1902) : le mémorial de la guerre anglo-boer à Plymouth, en Angleterre, et le Monument aux femmes de Bloemfontein, en Afrique du Sud, qui rend hommage aux milliers de femmes et d’enfants morts dans les camps de concentration britanniques. Ces deux monuments révèlent les deux faces d’un même conflit à l’orée du XXᵉ siècle. Dans l’œuvre de Williamson, l’obélisque devient un monument en mutation : suspendu dans l’espace, drapé de tissus délicats, surmonté de branches calcinées, évoquant la politique britannique de la « terre brûlée ». Des boîtes de chocolat moulées en résine - rappelant les cadeaux envoyés par la reine Victoria à ses soldats en 1900 - y brillent comme des braises : éléments qui remettent en cause les récits établis et soulignent la persistance des héritages coloniaux.

Stories for Children (2023)

La série Stories for Children est composée de broderies inspirées des illustrations du livre My Anglo-Boereoorlog Storie-Inkleurboek, un cahier de coloriage acheté à la boutique du musée de la guerre anglo-boer (aujourd’hui appelé guerre sud-africaine) à Bloemfontein à la fin des années 1980. Les images et les textes du livre tentent d’expliquer les horreurs de la guerre à un enfant. Williamson reprend ces illustrations en les brodant à la main avec du fil de coton noir sur de l’organdi blanc, un processus long et minutieux qui fait écho à la fabrication artisanale de jouets par les femmes dans les camps d’internement.

Sue Williamson (née en 1941, Lichfield, Royaume-Uni ; vit et travaille au Cap, Afrique du Sud) est reconnue pour ses œuvres conceptuelles qui traitent de la mémoire, la résistance et la justice sociale. L’artiste émigre avec sa famille en Afrique du Sud en 1948. Formée comme graveuse, elle développe une pratique qui englobe également l’installation, la photographie et la vidéo. Dans les années 1970, elle commence à produire des œuvres traitant des bouleversements sociaux sous l’apartheid et se fait connaître, dans les années 1980, pour sa série de portraits de femmes engagées dans la lutte politique du pays.

Ses expositions personnelles incluent le Iziko South African National Gallery (Le Cap, 2025), le The Box Museum (Plymouth, 2023) et le National Museum of African Art – Smithsonian Institution (Washington, D.C., 2002). Elle a également participé à des expositions collectives au Fenix Museum (Rotterdam, 2025), au Museum of Modern Art (New York, 2020–2023), au Centre Pompidou (Paris, 2020), au Zeitz MOCAA (Le Cap, 2019), ainsi qu’à la Biennale de Venise (2013, 1993), à la Biennale d’Istanbul (2011) et à la Biennale de La Havane (2009, 1994, 1992). Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Modern Art (New York), de la Tate Modern (Londres), du Centre Pompidou (Paris), du Victoria and Albert Museum (Londres) et du National Museum of African Art – Smithsonian Institution (Washington, D.C.).

Fondée en 2004, la Galerie Dominique Fiat s’est imposée comme un véritable pôle d’innovation artistique, explorant un large éventail de genres et de médias, avec un accent particulier sur les scènes artistiques du « Sud global ».

Son approche résolument transdisciplinaire lui a permis de découvrir très tôt des talents émergents, tels que Hicham Berrada, Safaa Erruas, Anita Dube et Sue Williamson. Pionnière à Paris, la galerie a également été la première à présenter le mouvement californien Light & Space.

Aujourd’hui, après vingt ans passés au cœur du Marais, la galerie ouvre un nouveau chapitre dans un espace atypique, niché dans le quartier animé du 10e arrondissement.