The Image as Wound réunit des œuvres qui explorent la vulnérabilité de nos corps, le symbolisme et la charge émotionnelle des images. Pièce centrale de cet ensemble - l’une des sculptures les plus dramatiques et significatives de Villalba -, El Enfermo (Le Patient) (1974–1991) représente un corps enfermé dans une chrysalide de méthacrylate, suspendu dans une atmosphère de douleur et de silence. À ses côtés, Gioconda Seated II (Hommage à Lucio Fontana) (1969) montre une femme anonyme, assise silencieusement dans un parc. L’ensemble est complété par D’Après El Greco (1995), une réinterprétation picturale qui fait écho à un héritage spirituel ancien.

Bien que produites à des étapes différentes du parcours de Villalba, ces œuvres se rejoignent dans une tension commune : celle d’un corps en suspens, entre visibilité et effacement. Elles expriment la vision singulière d’un artiste qui fit de l’art un véritable champ de bataille émotionnel, où l’image ne se contente plus de représenter, mais devient l’incarnation d’expériences vécues.

Darío Villalba fut une figure majeure de l’art contemporain espagnol. Son œuvre, profondément ancrée dans l’exploration de la vulnérabilité humaine, acquit une reconnaissance internationale à la suite de sa participation à la Biennale de Venise en 1970, où il présenta des pièces décisives qui marquèrent un tournant dans sa carrière. Artiste historique de Luis Adelantado depuis sa première exposition au milieu des années 1990, son héritage reste aujourd’hui essentiel à l’art contemporain, porté et préservé par la galerie en étroite collaboration avec sa famille.

Ses expositions personnelles incluent la Galerie Poggi (Paris, 2024), la Fundación Suñol (Barcelone, 2016) et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2007). Il a également participé à des expositions collectives au Museo Patio Herreriano (Valladolid, 2024), au Museum of Modern Art (New York, 2020–2023, 1984), à la Pinault Collection (Rennes, 2018), à la Biennale de Lyon (2017), à la Biennale de Venise (2013, 1993), à la Biennale d’Istanbul (2011), à la Biennale de La Havane (2009, 1994, 1992) et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1987). Ses œuvres figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), du Guggenheim (New York), de l’IVAM (Valence) et de la Pinault Collection.

Luis Adelantado est une galerie d’art contemporain fondée en 1985 à Valence par Luis Adelantado. Depuis 2015, elle est dirigée par Olga Adelantado, qui a renforcé une démarche curatoriale de dialogue intergénérationnel et de coexistence entre artistes consacrés et émergents. Depuis sa création, la galerie est devenue une véritable référence pour comprendre la scène artistique espagnole, développant un programme diversifié en lien avec le contexte de l’art contemporain. Sa présence régulière dans les foires et projets internationaux consolide sa vision internationale tout en entretenant des relations privilégiées avec son environnement local.