Marcin Dudek (né en 1979 à Cracovie, vit et travaille à Bruxelles)

Zakład (2023)

Zakład est une boite à souvenir à taille réelle: la reconstitution d’un salon de coiffure dans le sous-sol squatté d’un immeuble de Cracovie, créé par la sœur de l’artiste après l’effondrement de la République populaire de Pologne. Dudek a démantelé l’espace et l’a reconstruit avec ses éléments et surfaces d’origine, en incorporant dans sa structure architecturale des cheveux humains collectés au fil des années. À l’aide de matériaux recyclés et de collages obsessionnels, il transforme ses archives personnelles en un environnement immersif qui interroge le pouvoir, les rituels et la dynamique de groupe. Lieu de travail informel, d’échange et de survie, l’œuvre met en avant la résilience du travail et des soins des femmes dans les économies précaires. Des images d’archives fixes et en mouvement, éléments récurrents dans la pratique de Dudek, sont intégrées tout au long de l’œuvre, ancrant l’installation à la fois dans la mémoire personnelle et dans l’histoire sociale post-communiste.

Nestman (2025)

Nestman captive le spectateur avec un rythme cadencé, comme celui d’une piste de danse lointaine. Ce triptyque surréaliste s’ouvre sur une scène miniature du stade KS Cracovia, telle qu’elle apparaît dans le rêve fiévreux d’un supporter. Le terrain a été envahi par une foule nue qui acclame les joueurs tout en esquivant les arbitres. Les bancs sont recouverts d’un brouillard de fumée orange, si épais qu’il semble ronger le béton. Au-dessus du chaos, une sphère de verre diffuse des images de matchs de football filmées avec des téléphones portables. Là, entre deux fusées éclairantes, nous trouvons le Nestman, changeant de forme alors qu’il mène une danse contagieuse et sans fin.

Marcin Dudek crée des installations qualifiées de boites à souvenirs (memory box), il pratique aussi la peinture, la sculpture et la performance, qui sont ancrées dans son expérience de vie et transformées en un langage d’abstraction sociale. Son travail explore la psychologie des foules, l’identité, les traumatismes et les économies de la survie façonnées par les liens sous-culturels et la transition du communisme à l’hypercapitalisme.

Parmi ses expositions personnelles, citons celles de la Museum Ostwall im Dortmunder U (2024), IKOB - Museum of Contemporary Art, Eupen (2023), MNAC - National Museum of Art, Bucharest (2019), and MWW Wrocław Contemporary Museum, Wrocław (2019). Parmi ses expositions collectives, citons Kronika Centre for Contemporary Art, Bytom (2025), BPS22 - Musée d’Art de la Province de Hainaut, Charleroi (2023), TEA Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife (2022), Walker Art Gallery, Liverpool (2022), et The Warehouse, Dallas (2020), entre autres. Ses œuvres font partie de collections telles que le BPS22 - Musée d’Art de la Province de Hainaut (Charleroi, BE), la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbonne, PT), la Zabludowicz Collection (Londres, UK) et la Scharf-Gerstenberg Collection (Berlin, DE), entre autres.

Harlan Levey Projects (HLP) travaille en étroite collaboration avec un ensemble d’artistes soigneusement sélectionnés, qui tendent à réaliser des œuvres narratives, conceptuelles qui s’appuient souvent sur la recherche et qui explorent divers phénomènes sociaux, scientifiques et technologiques. Les artistes de HLP sont représentés dans les collections du Museum of Modern Art (NY), du Whitney Museum of American Art, du Solomon R. Guggenheim Museum, du Cleveland Museum of Art, du Dallas Museum of Art, du Centre Pompidou (Paris et Bruxelles), du Kunsthaus Zürich, du S.M.A.K. - The Museum of Contemporary Art in Ghent, ainsi que dans de nombreuses autres collections de musées et de bibliothèques en Europe et aux États-Unis.