David Haxton (né en 1943, Indiana, États-Unis ; vit et travaille en Floride)

Les œuvres les plus emblématiques de David Haxton sont une série de seize films 16 mm tournés en négatif avec une caméra Bolex. Dans chaque film, l’artiste ou un interprète réalise une série d’actions simples dans le studio qui jouent avec la bidimensionnalité du cadre cinématographique. Les films explorent la planéité, la dimensionnalité et l’illusion d’optique. Jonas Mekas, cinéaste et théoricien influent, a décrit les œuvres de Haxton dans le Village Voice en 1975 comme « l’exploration la plus inventive des possibilités et des illusions négatif-positif que j’ai vue dans un film ».

Moving Picture Screens (1974)

Dans cette installation cinématographique jamais exposée, l’artiste manipule et déplace deux écrans dans son studio, les faisant passer d’une position occupant tout le champ de vision à une disposition côte à côte au fond de l’espace. Peintre de formation, Haxton explore dans cette œuvre son engagement envers les outils de la peinture – chevalets et toiles – tout en explorant la dimensionnalité du plan pictural cinématographique.

Bringing Lights Forward (1970)

Il s’agit du premier film de la série canonique de Haxton. Méditatif et poétique, il capture l’artiste allumant et éteignant des lumières et les déplaçant vers l’avant dans l’atelier. Le noir et le blanc étant inversés dans le négatif, la lumière apparaît sous forme de taches noires et les références spatiales habituelles sont rendues obliques.

Untitled, Diptychs (1976)

À l’époque où Haxton créait ses films, il a également commencé à faire de la photographie. OFFSCREEN présente en avant-première une série de diptyques vintage jamais exposés, créés par l’artiste sur les plateaux de tournage à partir des vestiges de ses performances : ampoules électriques, papiers déchirés et découpés, etc.

David Haxton est cinéaste et photographe. Dans les années 1970 et 1980, il expose dans tous les lieux majeurs consacrés au cinéma expérimental : Anthology Film Archives (1976), la série Cineprobe du Museum of Modern Art (1978), le Whitney Museum of American Art (1975, 1978, 1979, 1981, 1983, 2015). Ses films et photographies furent également présentés à New York et à Paris par la galerie Sonnabend.

Plus récemment, ses œuvres ont figuré dans des expositions collectives au Teatrino di Palazzo Grassi (Venise, 2022), au MoMA (New York, 2019), au KANAL – Centre Pompidou (Bruxelles, 2018), au Pirelli HangarBicocca (Milan) et au Whitney Museum of American Art (New York, 2015). Ses œuvres appartiennent aux collections du Centre Pompidou (Paris), du SFMOMA (San Francisco), du Smithsonian American Art Museum (Washington D.C.), du Whitney Museum of American Art (New York), de l’Albright Knox Gallery, de la National Gallery of Art (Canberra), du MoMA (New York), de la Kadist Foundation, de la Polaroid Collection et de l’Art Institute of Chicago.

La Galerie La Patinoire Royale Bach représente de grands artistes contemporains tels que Lita Albuquerque, Alice Anderson, Joana Vasconcelos et la succession de Carlos Cruz-Diez. Parmi les expositions récentes, citons celles d’Alfredo Jaar, Lebohang Kganye et Gordon Matta-Clark.

Installée dans un bâtiment historique classé du quartier Saint-Gilles à Bruxelles, elle présente des expositions monographiques dans sa nef centrale de 1 000 m², semblable à un musée, ainsi que dans deux autres espaces d’exposition : le toit de verre et la salle de projet. La galerie a été fondée en 2015 par Valérie Bach.