Annegret Soltau (née en 1946, Lüneburg, vit et travaille à Darmstadt, Allemagne)

Annegret Soltau est une pionnière de l’avant-garde féministe allemande dont l’œuvre, développée sur plus de cinquante ans, s’appuie sur des médiums variés. Partie de premiers dessins et eaux-fortes, sa pratique s’est rapidement élargie à la photographie expérimentale, à la vidéo performative et à l’installation. Au cœur de son travail se trouvent des thèmes récurrents : le féminisme, la politique du corps et la déstabilisation de l’identité féminine. Elle a inventé des techniques telles que la « couture photographique », le « photo-restitching » ou la photo-gravure, qui repoussent les limites de la photographie traditionnelle par des interventions à la main. Ses autoportraits déconstruisent les représentations féminines conventionnelles : elle fragmente et recompose l’image du corps à l’aide de fils et d’aiguilles pour rendre visibles la complexité émotionnelle, les conflits intérieurs et les contraintes sociales.

À partir de la fin des années 1970, son travail aborde de manière critique la grossesse et la maternité — des sujets longtemps sous-représentés dans l’histoire de l’art — tout en interrogeant l’expérience corporelle du vieillissement et la conscience de sa propre mortalité. Souvent confronté à la censure en Allemagne, son langage visuel demeure radical et frontal. La rétrospective récente du Städel Museum à Francfort a contribué à corriger la réception complexe de son travail et à repositionner Annegret Soltau à la place qu’elle mérite.

Ses expositions personnelles incluent le Städel Museum (Francfort, 2025), la Scottish National Gallery of Modern Art (Édimbourg, 2019), la Kunsthalle der Sparkassenstiftung (Lüneburg, 2016) et le Frauen Museum (Bonn, 2014). Elle a également participé à des expositions collectives majeures au ZKM | Zentrum für Kunst und Medien (Karlsruhe, 2015, 2017), à The Photographers’ Gallery (Londres, 2016), au Mumok (Vienne, 2016), au Museum Tinguely (Bâle, 2016), à la Haus der Kunst (Munich, 2018), au MoMA PS1 (New York, 2008), au MOCA (Los Angeles, 2007) et au National Museum of Women in the Arts (Washington, D.C.). Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Fine Arts (Boston), de la Kunsthalle Bremen, de la Deutsche Bank (Francfort), de la Hamburger Kunsthalle, de la Sammlung VERBUND (Vienne) et de The Vero Group (Houston), entre autres.

Fondée en 1995 à Darmstadt, la galerie a déménagé à Francfort-sur-le-Main en 1998. Dès le début, l’accent a été mis sur la promotion de jeunes artistes. La galerie s’est spécialisée dans la vidéo et les nouveaux médias en permettant aux artistes de présenter leur travail dans les conditions propices, ainsi qu’en soutenant des publications et des productions. Les artistes de la galerie ont aussi été invités à participer à des expositions dans des musées internationaux, tels que le MoMA à New York, le SF MoMA à San Francisco, le Whitney Museum à New York, la Serpentine Gallery à Londres, le ZKM à Karlsruhe, le Ludwig Museum à Cologne, des festivals et des biennales internationaux. Après 20 ans d’existence, la galerie souhaite confronter les courants historiques avec les artistes émergents, en mettant particulièrement l’accent sur la photographie et la vidéo. Aujourd’hui, la galerie se concentre sur la création d’un dialogue entre les jeunes artistes et les artistes établis.